Si existe algún medio relegado y un tanto menos preciado en el arte ese es el óleo pastel, no tanto porque se piense que es de calidad inferior o que no podamos lograr grandes resultados con él, sino que realmente podríamos decir que es el GRAN DESCONOCIDO!!
Eso que comento de ser "despreciado" realmente obedece a que casi nunca relacionamos los óleos pasteles con pinturas y obras de arte de gran formato, o con obras famosas ejecutadas con este medio, incluso, algunos artistas sólo lo ven como un medio ideal para bocetear, para conocer de antemano la "masa" de color que puede tener un cuadro que se elaborará en una técnica de mayor envergadura o para realizar apuntes rápidos en color de algo que deseamos trasladar a otro medio... pero muy raras veces, se piensa en pasteles grasos como un medio capaz de producir obras de una calidad fantástica, de colores vibrantes y con una textura insuperable, que, bien aplicada y elegida la técnica, no tiene casi nada que envidiar a la pintura al óleo.
Ha sido desarrollado para trabajos
infantiles, ayudando al niño en el aprendizaje de la escritura y en el
desarrollo de sub coordinación motora. Es ideal para el uso en la preescuela y en
trabajos escolares diversos. Es anatómico, fabricado con ceras de alta calidad,
proporcionando trazo y cobertura de grandes áreas sin esfuerzo. Para
dibujar, escribir y pintar sobre papel, cartulina, papel cartón y… ¡también para
trabajos con acabados artísticos!
Un poco de Historia...
En realidad la técnica de la cera es muy antigua, ya en época romana se concebía como antiquísima. Plinio el Viejo un historiador del siglo I a.C. describía esta técnica utilizada en su tiempo sobre tabloides y muros de marfil; además nos cuenta que el uso de la técnica derivaría de la pintura que se le aplicaba a los barcos en tiempos de guerra para distinguirlos de las flotas enemigas; estos colores eran impermia-bilizados con cera, consiguiendo con esto que fuesen resistentes a la sal y a los rigores del tiempo.
Sin embargo, las obras que afortunadamente aún conservamos y evidencian su uso en materia de arte, provienen del norte de Egipto; en la región de Fayum una provincia colonizada por romanos; estas obras son retratos magníficos de gran expresividad los cuales estaban destinados a representar fielmente el rostro de personajes importantes luego de su fallecimiento; por tanto, se pintaban directamente en los sarcófagos de madera y luego eran encausterizados, esto es, sellados con cera.
Con el transcurso del tiempo y la caída del Imperio Romano la técnica de la cera, llamada precisamente encaústica del griego "enkaustos" que significa algo así como "pintar con fuego", cayó en desuso y no es hasta los siglos V y VI que reaparece por un corto período en la época Bizantina, un buen ejemplo de esta época la hallamos en los íconos religiosos de Santa Catalina del Monte Sinaí. Luego, hacia el siglo X, desaparece en favor del temple. No obstante, a comienzos de la Edad Media volvemos a tener noticias de esta técnica en algunas tablas italianas de carácter sagrado, como es el caso de la Virgen con niño entronizado también del monasterio de Santa Catalina en Egipto, así como otros iconos aquiropoyetas de gran veneración, pues la cera era considerada un material sagrado que simbolizaba la virginidad, la castidad, la pureza, quizá por ello era escogida esta técnica para realizarlos.
En el siglo XVIII vuelve a tener un cierto resurgimiento con
el neoclasicismo, que intenta un renacer de la época greco-romana. Intentan
restaurar esta técnica, pero al haber desaparecido no tenían casi datos. Ellos
deducen que es sólo una técnica mural. Querían recuperarla, ya que sabían que era
muy resistente y era ideal para la humedad de los muros .
En el siglo XVIII y XIX,
especialmente en Inglaterra y Francia. El pintor francés Eugène Delacroix (1798–1863),
utiliza en muchas de sus obras unos colores previamente desleídos con cera.
En el siglo XX vuelve a resurgir porque se descubre la electricidad y con ello se encuentra nuevas formas de mantener caliente las ceras. Se usó
sobretodo en murales, pero también en tabla. Actualmente se usa en muchas otras superficies como lienzos y telas de diverso gramaje, cartón, papel, madera, etc. además la cera se
puede comprar ya mezclada con el pigmento y ser calentada posteriormente.
La encaústica y su antigua técnica
La encáustica es un procedimiento pictórico que se aplica
sobre una tabla, tela, muro e incluso papel, que se vale de la cera como agente aglutinante. La cera es un material protector. La unión de la cera con el
pigmento es una mezcla muy
resistente a la degradación y a la contaminación y se puede mezclar con la mayoría de los pigmentos.
Esta técnica consiste en pintar con cera caliente como
aglutinante. La cera es una sustancia que segregan las abejas, y la obtenemos
poniendo los panales al fuego para que se derrita (al baño María). La cera hay
que purificarla. Se cree que se cocía en agua marina y después en láminas se
dejaba secar para blanquearla. La cera púnica es la mejor, pero no se sabe la
forma que usaban para purificarla.
Se mezcla el pigmento con la cera caliente. La cera es muy
estable y admite cualquier pigmento. Se pude pintar sobre cualquier soporte,
pero lo usual es en tabla o en muro. Para mantener la cera líquida tienes que
mantenerla siempre caliente mientras pintas.
Los pinceles normales no sirven. Hay tres herramientas para
pintar:
- El cauterium: es una espátula de metal.
- El cestrum: es una especie de punzón para perfilar.
- Brochas gruesas de cerdas: se usa sobretodo para
barcos.
Se aplica la pasta y se va extendiendo. Se pueden mezclar
pigmentos y se puede modificar fácilmente. Recién terminada la pintura el
aspecto es diferente al temple, aquí se ve la pincelada. Para aplastarla se
ponían unas placas metálicas calientes sobre la pintura y se presionaba, para
que quedara una capa pictórica lisa, como en el temple.
La pintura a la encaústica se suele mantener como el primer
día con el paso del tiempo, es muy resistente. Los colores también tienen
brillo por sí mismos sin necesidad de barniz. Después de terminar la obra se le
puede sacar brillo o pulirla. El único inconveniente es que se puede rayar la
superficie y que es muy frágil, se rompe en pedazos si se cae al suelo. El
calor ambiental no la afecta por mucho calor que haga a no ser por un incendio,
ya que la cera funde a 60º.
Las Barritas de Óleo Pastel
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| Self-portrait por Nikos Gyftakis |
¡Afortunadamente! la industria ha avanzado al respecto y ha tomado cartas en el asunto y mucho de la plasticidad, eficiencia, ductilidad, fácil manejo, calidad de pigmento y demás características que podríamos nombrar sobre este desconocido pero excelente medio pictórico se lo debemos al gran maestro Picasso... ¿Picasso? pero, pero, pero ¿acaso Picasso realizó obras con este medio?... ¡Pues créanme que los utilizó! De hecho, la prestigiosa marca francesa Sennelier, cuenta con orgullo la anécdota del día que Picasso y Henri Goetz se le acercaron a Henri Sennelier en 1947 con la idea de que diseñara una versión "profesional" de los creyones de cera que hasta ese entonces solo iban destinados exclusivamente para los pequeñines; de modo que Picasso le inquirió al Sr Sennelier de este modo: "Quisiera conseguir colores pasteles con los que pueda pintar sobre cualquier cosa, madera, papel, lienzo, metal, etc. sin tener que preparar o imprimir guesso sobre la superficie" y a su guisa Goetz manifestó su interés en los pasteles grasos, pues, buscaba una técnica adecuada para comenzar a pre-diseñar sus óleos, por tanto le dijo: "Si la pintura parece ser la técnica más completa y acabada que conocemos hasta ahora; entonces, los pasteles han de ser, sin duda alguna, la más directa, pues, ningún instrumento como el pincel, cuchillo o paleta interfiere entre la gestualidad de la mano del artista y su obra". Pasados dos años de aquella conversación, en 1949, Sennelier, con la ayuda de ambos artistas, puso a disposición los primeros pasteles a la cera destinados para artistas. Éstos eran de una consistencia cremosa y de una paleta brillante, sin embargo, la inusual, vasta y matizada paleta de grises, fueron elegidas especialmente por el mismo Picasso. Aunque con el tiempo se expandió aún más la paleta de colores, añadiendo a la gama colores metalizados y fluorecentes.
Ahora bien, como siempre, solo resta aconsejar sobre las mejores marcas de pasteles al óleo... Sin embargo, esta vez sólo me limitaré a nombrar aquí las pioneras de entre ellas, pues, casi todas las marcas que hemos reseñado aquí en el blog sobre las diversas técnicas y materiales pictóricos (Caran d'Ache, Faber Castell, Grumbacher...etc.) han creado su propia gama de pasteles al óleo y, por tanto, sólo será cuestión de elección de cada quien por la marca que más satisfaga sus necesidades.
Sennelier
¡Bien! deberemos comenzar por Sennelier, o más bien, continuar con esta marca a la que ya reseñamos la anécdota referente a sus inicios... ¿pero que sabemos de su calidad y de sus surtidos? Vamos a ello:
El pastel al óleo Sennelier es un producto que reutiliza los componentes
empleados en todos los colores Sennelier: pigmentos de alta calidad, un
aglutinante sintético muy puro y una cera mineral. Los pigmentos son triturados
con un aglutinante inerte, no secante, que no se oxida y que no tendrá ningún
efecto sobre la duración del filme ni de los soportes. Luego, esta base se
mezcla con cera (pH neutro). El equilibrio de esta mezcla da una untuosidad
peculiar al pastel al óleo Sennelier, y una textura cremosa que permite una
gran libertad de expresión pictórica.
Los pasteles al óleo Sennelier tienen una concentración de pigmento
excepcional que les da un gran poder colorante y cubriente, una gran vivacidad
de tonos y una muy buena resistencia a la luz (excepto para las tintas
metálicas y fluorescentes).
Las propiedades notables de sus componentes y dosificaciones muy pensadas
confieren a los pasteles al óleo Sennelier unas características únicas que
hacen que sea la marca de referencia reconocida al nivel mundial.
El surtido de pasteles Sennelier va desde una gama reducida para principiantes que han nombrado "Descubrimiento" de 6 y 12 pasteles surtidos éstos vienen en unas prácticas cajitas de cartón; igualmente existe un surtido más amplio de 24 y de 48 colores; éstos puedes conseguirlos por códigos de gama que incluyen categorías tales como. "Naturaleza Muerta", "Paisaje", "Retrato"y "Universales". Además de estos surtidos, también podrán conseguir las ediciones lujosas en cajas de madera llamados "Estándares" y "Universales" vienen en un surtido de 36, 50 y 120 unidades.
La gama de pasteles al óleo
consta de 120 colores de los cuales 110 son clásicos y 10 irisados.
2 formatos están disponibles
para estos pasteles. Los pasteles gran modelo, diseñados para trabajar grandes
superficies, o para ser derretidos en donde se necesita gran cantidad, están disponibles en matices clásicos e irisados.
Sakura Cray Pas
Otra marca a la que debemos hacer referencia obligada es a la japonesa Sakura, pues, es una de las pioneras, nació en 1910 momento en que se creó una nueva teoría del arte, se trata del movimiento "jiyu-ga", el cual concebía la idea de una expresión libre del arte, esto es, sin necesidad de maestro alguno, inspirada en la facilidad y creatividad que demuestran los niños en sus dibujos, está teoría, le debe mucho al artista japonés Kanae Yamamoto.
También por esos años,Rinzo Satake y Shoukou Sasaki, unos dueños de una escuela privada con sede en Tokio, buscaban un medio ideal para que sus niños pintasen en sus trabajos escolares, Satake y Sasaki comenzaron a formular sus ideas y experimentar con algunos medios pictóricos y de este modo fundaron la "Sakura Crayon Company".
En 1921, los ahora empresarios Satake y Sasaki, con asesoramiento del artista Yamamoto, crearon unos creyones de cera que excedían los estánderes de calidad de otras marcas japonesas. La calidad e innovación de estos creyones a la cera consistía en la ductibilidad y plasticidad propios de los creyones de cera pero la luminosidad de los pasteles secos de ahí su nombre: "Cray-Pas".
La fabricación de estos creyones, en un primer momento, fueron elaborados con un aceite de coco y un aceite de rigidización como base, sin embargo, estos ingredientes no resistían temperaturas extremas, de modo que se crearon dos versiones una ideal para las temperaturas de verano y otra para el invierno. No obstante, con el pasar de los años, se fue mejorando la fórmula hasta lograr una varita de creyón de fácil manejo y adaptable para cualquier época del año y esta es la fórmula que sigue vigente hasta nuestros días.
En Sakura podemos encontrar tres tipos de pasteles elaborados para cada propósito. El "Cray-Pas Junior Artist" dirigido especialmente a los niños en edad escolar, cuenta con varios tamaños de barritas de cera, una estandard y la llamada "jumbo" de tamaño regular y otra de gran tamaño que, aunque es para niños, no deja de sernos propicia a la hora de buscar barras gruesas para cuando debamos cubrir grandes tramos del papel o simplemente derretirla. Luego le sigue la "Cray-Pas Expressionist" aún dedicada al mundo escolar; aunque es ideal para todo aquel aficionado que desee experimentar por primera vez el mundo de los pasteles a la cera, ya que son bastante aceptables en cremosidad, empaste y en luminosidad, pues, creo dieron en el clavo con el nombre de "Expresinist" debido a que son bastante brillantes, algo que un Renoir o un Monet les hubiese encantado. Finalmente está la gama para el artista
consagrado o el profesional "Cray-Pas Especialist" proporcionan una
alta concentración de pigmento. La cremosa textura de éstos se puede combinar
con una gran variedad de medios. Dentro de la misma gama encontramos los
"Extender Especialist" los cuales complementan la paleta con pasteles
de sombras y profundidad, así como empaste y sutiles colores para hacer efectos
de lavado. Cada color tiene una clasificación de rendimiento para la
resistencia a la luz. Por tanto, esta gama de colores exquisita es ideal para
las bellas artes, el arte comercial y la ilustración.
Manley
Desde 1964, las ceras y productos Manley están presentes en los hogares y escuelas de España y muchos otros países del mundo. Considerados como productos con alto valor pedagógico que potencian la creatividad y la imaginación.
Gracias a la amplia gama de colores y a la gran calidad de los productos Manley, elaborados con técnicas artesanales de producción, los consumidores han confiado en ellos durante generaciones.
Tienen un gran surtido de productos, pero, por su puesto, destacan las ceras que son de altísima calidad, y yo, personalmente, se las recomiendo con los ojos cerrados, costosas sí, pero su calidad , cremosidad, textura lo pagan todo y además tiene un extra.. poseen un olor nada desagradable que es como un perfumillo...
Por su puesto vienen en diferentes presentaciones y surtidos de 6, 10, 12, 15, 18, 24, 30, 50, 75... y en tamaño ¡GIGANTE! Pero... más bien averígüenlo por ustedes mismos, aquí les dejo el enlace directo a su página web que también es una pasada y no puedo vetarlos a que exclamen: "¡Guay!"
Acá les comparto uno de mis ejercicios a la cera, disfruté muchísimo haciéndolo, espero se entusiasmen ustedes también y les sirva un poco estos tips que les he comentado... ¡Agur!
¡Ajá Guapetones!
¡Y llegamos al llegadero! Es decir, la sección que de seguro más esperan.... Las utilidades. Esta vez le dejo algún material de las estanterías de mi propio taller (en las entradas antiguas muchos también lo son y no se imaginan cuan "divertido" es pasarle escaner hoja por hoja... así que comenten no sean malitos sí ¡jeje!)
Bueno aunque ya hablamos bastante de las mejores marcas que encontramos en el mercado, tal vez, estemos algo cortos de dinero (¿cuando no verdad?) o quizás queráis experimentar un tanto la manera antigua de los clásicos y se animen ustedes mismos a realizar sus lápices de cera... ¡Pues sí! ¡Sí, se puede! Y les comento que son muy fáciles de hacer con un tanto de pericia y paciencia pueden fabricar un buen surtido de colores e incluso reciclar los cabos de colores de paquetes de marcas que hayan comprado con anterioridad... Así que les dejo la receta (eso sí, se ve que es bastante antigua)
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Y algunos otros fascímiles que les ayudarán con las diferentes técnicas:
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La Caja de Pinturas de Cera que Hablaba
Cuando ayer en una tienda de juguetes entré
A una caja de lápices de cera con mucho que contar escuché
“¡No me gusta el Rojo!” dijo el Amarillo y el Verde dijo: “A mí tampoco”
“Y sin saber por qué, el naranja no le gusta a nadie ni un poco”
“Somos una caja de pinturas que no se gustan ni un pelo”
Dijo Azul a todas las demás “Aquí está pasando algo feo”
Así pues, fui y compré esa caja de pinturas y me las llevé a casa
Y para que se vieran, extendí todos los colores fuera de la caja
Me miraban cómo con Rojo, Azul y Verde pintaba
Y con los demás colores Negro, Blanco y Naranja, y lo que en medio quedaba
Vieron al Verde convertirse en hierba y al Azul en cielo
Brillar al sol Amarillo, con nubes Blancas alzando el vuelo
Los colores cambiaban y algo nuevo al pintar surgía
Miraban como pintaba – mientras terminaba, seguían mirando todavía
Y cuando finalmente acabé, empecé a alejarme
Pero entonces la caja de pinturas tenía algo más que contarme
“El Rojo me encanta” dijo el Amarillo, el Verde dijo “También a mí”
“Y Azul, ¡has estado genial! Tan alto en el cielo allí”
“Cada lápiz de esta caja es único, ciertamente
Pero el dibujo es más completo cuando nos juntamos amistosamente”
Shane DeRolf
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