tag:blogger.com,1999:blog-35094521599814708632024-03-05T21:24:16.485-04:00El Portafolio del ArteDe Jair Ríos (Artista Plástico)Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.comBlogger91125tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-34368654309882656352017-07-16T13:00:00.000-04:002017-07-16T16:19:53.289-04:00Pintar "Gente de Color" (tonos de piel)<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJMIeXM67u4jC3P3AnvqxLOU5wWUJNw3v0_vXlGHGIUp0Fabm7HW083MFGS8WxYOWd_YONqJzQrrLyRENGuEazUaEegcbic_jh-c-f5yrA1reiHSUEnYKkpyJ1ffMN7_nGe-zNpD5vgd4/s1600/Imagen+084.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1547" data-original-width="1127" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJMIeXM67u4jC3P3AnvqxLOU5wWUJNw3v0_vXlGHGIUp0Fabm7HW083MFGS8WxYOWd_YONqJzQrrLyRENGuEazUaEegcbic_jh-c-f5yrA1reiHSUEnYKkpyJ1ffMN7_nGe-zNpD5vgd4/s400/Imagen+084.jpg" width="291" /></a></div>
Un buen amigo, también aficionado a la pintura, me decía sobre la experiencia que tuvo haciendo un retrato de una joven de tez clara. Me ha dicho que utilizó una base clara de amarillo cadmio medio y un poco de rojo alzarina y mucho blanco de titanio, y uno que otros tonos ocres para matizar... </div>
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<br /></div>
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Me preguntó luego, sabiendo que acostumbro a usar más la tiza pastel que otro medio, si era diferente hacerlo con tiza pastel. Pues le he dicho que el procedimiento cambia, pero regularmente podríamos usar los mismos valores y colores para realizar la piel blanca o clara.<br />
<br />
Después me dijo:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
- «¿Y qué hay de la piel oscura? yo nunca he tenido la oportunidad de realizar un retrato de alguien "de color"»<br />
<br />
y luego un poco en son de chanza:<br />
<br />
- «No entiendo porqué le llamarán "gente de color" si de lo que más carecen es de eso» «supongo que con tener tonos marrones y algo de negro se puede solucionar ese tono de piel, ¿no es así?» <br />
<br />
Yo le repliqué:<br />
<br />
-«¡Pues se equivoca mi querido amigo!» <br />
<br />
-«De hecho se equivoca en ambas cosas, pues, si hay personas a la que se le pueda llamar "gente de color" (más allá de la tonta connotación racista que muchos le apliquen a tal expresión) es precisamente a las personas con tonos de piel oscura...»<br />
<br />
A esta afirmación mi amigo desorbitó un tanto los ojos y replicó:<br />
<br />
-«¿En serio? ¿En qué te basas para decir eso? ¡Está a la vista que esos tonos de piel no necesitan de mucho!»<br />
<br />
-«Pues, precisamente en mi experiencia con la tiza pastel y en la mucha observación»<br />
<br />
- « a ver, ¿puedes explicarme?»<br />
<br />
-«¡Con gusto!... Pues te digo que me baso en mi experiencia, puesto que vivo en un país tropical y la mayoría de la gente es de tono de piel oscura (incluso yo) gracias al sol radiante que tuesta, broncea y curte nuestra piel; por tanto, la mayoría de retratos que hago son para "gente de color" y los llamo así con justa razón, pues, la paleta para realizar ese tipo de piel está compuesta, es cierto, por tonos marrones y ocres, sobre todo "tierra de sombra quemada y tostada" pero también de rojos, violetas, verdes, amarillos, blancos (sí blancos), azules, rosados, anaranjados... ¡en fin! ¡Una extensa gama de color! y me atrevería a decir, que incluso muchas más que las que podríamos usar con personas de tez pálida...<br />
<br />
_«¿Y eso por qué?»<br />
<br />
_Verás, es cierto que los tonos de la piel oscura son los llamados colores "pardos", sin embargo, estos colores son los que conformarían el "color local" y el "color tonal" de una piel oscura... pero existen diferentes "tonalidades" de este tipo de piel, además, en la piel oscura se aprecian más los "colores reflejos", es decir, los colores que se proyectan en la piel a partir de los colores que lo circundan...<br />
<br />
-«¡Oh! ¡Interesante!»<br />
- «¿Algún ejemplo?»<br />
<br />
Pues en principio quisiera mostrarte una paleta clásica de pintura al óleo en el que puedes observar los colores que se suelen utilizar para representar los diferentes tonos de piel.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNoXRMwfwVEQdiPB1o5n8Yk2KtxmJ03RQdbFi_XGqm5ePjA5rZ2q0vrx92L62_BMBCUnK4ilGsWDwr__vIZOG9dR4BCqdrLiF-QwPT8Qc6odHlhGiTCLF8NcMOJZvvLHTo9dse2q3RoJw/s1600/image_thumb3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="490" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNoXRMwfwVEQdiPB1o5n8Yk2KtxmJ03RQdbFi_XGqm5ePjA5rZ2q0vrx92L62_BMBCUnK4ilGsWDwr__vIZOG9dR4BCqdrLiF-QwPT8Qc6odHlhGiTCLF8NcMOJZvvLHTo9dse2q3RoJw/s400/image_thumb3.png" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
En el extremo izquierdo de la paleta están colocados la mayoría de tonos que se utilizarían para pintar una piel oscura, sin embargo, según sea el caso, te darás cuenta que deberás tomar algunos colores "extra" de la derecha, ya sea porque el mismo rostro lo exija, o porque el color reflejo incida directamente sobre el mismo... observa este ejemplo de este retrato donde se aplica suficientemente este principio de los colores reflejos:<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/I67KL-J5Ees/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/I67KL-J5Ees?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
Pintura de Silvio Zatti</div>
<br />
<br />
¡Ajá! Bien... ¿y con las técnicas secas es similar?<br />
¡Pues sí!... pero observa otros ejemplos de lo que te comento con estas técnicas secas<br />
<br />
Aquí observamos un retrato que se basa más en los colores locales y tonales propios de la piel oscura, pero sin embargo, observarás que a veces se necesita echar mano de colores intensos, el anaranjado para algunas zonas de la frente, el rosado y violeta para algunas zonas de la mejilla, los verdes para resaltar algunas zonas de luz.... etc.<br />
<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vHcK4r3rVZU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vHcK4r3rVZU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Retro de "Arteconales" es un tutorial muy bien explicado =) </div>
<br />
<br />
«-Pero y entonces ¿no se puede crear un tono de piel oscura sólo usando marrones y ocres?»<br />
<br />
«-¡Pues desde luego que sí! Nadie ha dicho lo contrario!... de hecho observa este ejemplo<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/WRC-cYw9tKc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/WRC-cYw9tKc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
«-¡Nada mal eh!»<br />
«-Es cierto, nada mal, de hecho me parece muy bien logrado para tener colores tan restringidos... (eso me recuerda una técnica llamada "trois crayons"... ojalá luego hablemos pronto de ella) en fin sólo te digo que la piel oscura puede presentar distintos "matices" y cuando se pone en práctica resulta toda una experiencia grata y es algo que recomiendo tomar en cuenta, de manera que surjan retratos más expresivos, más vibrantes y ricos en color... en fin, lo que te quise decir es que la gente de piel oscura no necesariamente presenta tonos planos y monocromáticos basados en tonos oscuros, sino que también ofrecen la posibilidad de experimentar con matices de color... así que la gente de piel oscura, desde ese punto de vista, a mi parecer, puede bien dársele ese calificativo de "Gente de Color" desde esta perspectiva más amable y no tan cosificante y racista que suele presentar.<br />
<br />
«-¡Mmmm buen punto! ¿Y desde tu experiencia? ¿Hay algún dibujo que puedas mostrarme?<br />
<br />
«¡Caramba!Sí que tengo un par de dibujos que pueda mostrarte, pero lamentablemente aún no cuento con los recursos necesarios para registrar el proceso.... y es por eso que he tenido que echar mano de vídeos explicativo de otros colegas y artistas como los que te he pasado ahora por el chat... huy discúlpame ese detalle, te prometo que en cuanto logre hacerme con alguna buena cámara de vídeo comenzaré a registrar los procesos de mis dibujos y obras... por ahora sólo puedo mostrarte el resultado final de algunas»<br />
<br />
«-Enhorabuena, sí que me gustaría ver cómo haces tus dibujos, pero me conformo con lo que me quieras mostrar... =) »<br />
<br />
«-¡Vale!»<br />
<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJMIeXM67u4jC3P3AnvqxLOU5wWUJNw3v0_vXlGHGIUp0Fabm7HW083MFGS8WxYOWd_YONqJzQrrLyRENGuEazUaEegcbic_jh-c-f5yrA1reiHSUEnYKkpyJ1ffMN7_nGe-zNpD5vgd4/s1600/Imagen+084.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1547" data-original-width="1127" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJMIeXM67u4jC3P3AnvqxLOU5wWUJNw3v0_vXlGHGIUp0Fabm7HW083MFGS8WxYOWd_YONqJzQrrLyRENGuEazUaEegcbic_jh-c-f5yrA1reiHSUEnYKkpyJ1ffMN7_nGe-zNpD5vgd4/s640/Imagen+084.jpg" width="464" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Savannah/ Tiza pastel sobre papel / 50 x 70 cm</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFwXM4gJWRnmsVRBQl6UzKozTftzLoj0QCgtWjkvYjUotS7M9TPzrLdwkJ_K9zDhyphenhyphen5r-4htJkizpC4CMRt8MZ4lvkTa2tIFteHTgBz0ri5R1PAJu9UJm95kndApjPBirILAbuZULgW818/s1600/11.+Platanal+%2528Tiza+pastel+sobre+papel+50x70cm%2529.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1136" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFwXM4gJWRnmsVRBQl6UzKozTftzLoj0QCgtWjkvYjUotS7M9TPzrLdwkJ_K9zDhyphenhyphen5r-4htJkizpC4CMRt8MZ4lvkTa2tIFteHTgBz0ri5R1PAJu9UJm95kndApjPBirILAbuZULgW818/s320/11.+Platanal+%2528Tiza+pastel+sobre+papel+50x70cm%2529.JPG" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Platanal/ Tiza pastel/ 50 x 70 cm</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge5RAY40YaUHueWDdWJ5I4Ob43aFQ71I6fYCG1igzDecSbOMz7iluf5A250Z503-_XjOPUFycQlsOLUS3TXNFITeYGnX2OTPlRWuWFm-UcIQr1Y5qxRB77vzFHiksD3vTmv492VQO3luM/s1600/09.+La+Belleza+del+Cacao+I+%2528Tiza+pastel+sobre+papel+50x70cm%2529.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1524" data-original-width="1067" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge5RAY40YaUHueWDdWJ5I4Ob43aFQ71I6fYCG1igzDecSbOMz7iluf5A250Z503-_XjOPUFycQlsOLUS3TXNFITeYGnX2OTPlRWuWFm-UcIQr1Y5qxRB77vzFHiksD3vTmv492VQO3luM/s320/09.+La+Belleza+del+Cacao+I+%2528Tiza+pastel+sobre+papel+50x70cm%2529.JPG" width="224" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Belleza del Cacao/ tiza pastel/ 50 x 70 cm</td></tr>
</tbody></table>
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Aquí les dejo este libro de modelos hermosísimas de piel oscura para que hagan sus prácticas</div>
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Hasta la próxima! 😉</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixMF85Tu6_hRpbADm6Mwz7PB9RxnVsvweuQRGtgmn45DUFj1WDI9M3ULQvswX-Tw_wQvlnjyBR25ZLsTKw63BvfNnGZYwXV07sbslTgOKivWFbiF8rNGiaLMOwS2QgTVvJ71-aC3nioxc/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1156" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixMF85Tu6_hRpbADm6Mwz7PB9RxnVsvweuQRGtgmn45DUFj1WDI9M3ULQvswX-Tw_wQvlnjyBR25ZLsTKw63BvfNnGZYwXV07sbslTgOKivWFbiF8rNGiaLMOwS2QgTVvJ71-aC3nioxc/s640/01.jpg" width="462" /></a></div>
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<a href="https://mega.nz/#!rlghVbyA">Descargar pdf</a><br />
<a href="https://drive.google.com/file/d/0B9rBT3G6IGZ8d3VpVGYwUjM2cTg/view?usp=sharing">Clave</a><br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-17721487913114842052017-07-16T12:56:00.004-04:002017-07-16T12:56:51.339-04:00La Belleza del Cacao<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge5RAY40YaUHueWDdWJ5I4Ob43aFQ71I6fYCG1igzDecSbOMz7iluf5A250Z503-_XjOPUFycQlsOLUS3TXNFITeYGnX2OTPlRWuWFm-UcIQr1Y5qxRB77vzFHiksD3vTmv492VQO3luM/s1600/09.+La+Belleza+del+Cacao+I+%2528Tiza+pastel+sobre+papel+50x70cm%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1524" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge5RAY40YaUHueWDdWJ5I4Ob43aFQ71I6fYCG1igzDecSbOMz7iluf5A250Z503-_XjOPUFycQlsOLUS3TXNFITeYGnX2OTPlRWuWFm-UcIQr1Y5qxRB77vzFHiksD3vTmv492VQO3luM/s640/09.+La+Belleza+del+Cacao+I+%2528Tiza+pastel+sobre+papel+50x70cm%2529.JPG" width="448" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">AUTOR: Jair Ríos<br />TÍTULO: La Belleza del Cacao<br />TÉCNICA: Tiza Pastel sobre papel<br />MEDIDAS: 50 X 70 cm<br />AÑO: 2017<br />SERIE: Identidades<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-47691714997541325482017-07-16T12:52:00.001-04:002017-07-16T12:57:07.723-04:00Platanal<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFwXM4gJWRnmsVRBQl6UzKozTftzLoj0QCgtWjkvYjUotS7M9TPzrLdwkJ_K9zDhyphenhyphen5r-4htJkizpC4CMRt8MZ4lvkTa2tIFteHTgBz0ri5R1PAJu9UJm95kndApjPBirILAbuZULgW818/s1600/11.+Platanal+%2528Tiza+pastel+sobre+papel+50x70cm%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1136" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFwXM4gJWRnmsVRBQl6UzKozTftzLoj0QCgtWjkvYjUotS7M9TPzrLdwkJ_K9zDhyphenhyphen5r-4htJkizpC4CMRt8MZ4lvkTa2tIFteHTgBz0ri5R1PAJu9UJm95kndApjPBirILAbuZULgW818/s640/11.+Platanal+%2528Tiza+pastel+sobre+papel+50x70cm%2529.JPG" width="454" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">AUTOR: Jair Ríos<br />
TÍTULO: Platanal<br />
TÉCNICA: Tiza pastel sobre papel<br />
MEDIDAS: 50 x 70 cm<br />
AÑO: 2017<br />
SERIE: Identidades</td></tr>
</tbody></table>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-67807621733150885032016-04-22T22:12:00.002-04:302017-07-16T16:23:24.701-04:00El Caballo en el Arte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="padding: 0px 0px 18px;">
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxbwJowQ8gxKlfAQNIrnfuKeZAA5piXnJSx91O3Pg3qAzWk-_qq_NZ0yVm8BGoNkO9Hig-sfhoxoET_oPqkFd2fN9vsA6RKeSRMFA_R6PSG1vCJQL1dHH3PbnrzNFrn8cHZIHIe0no6d4/s1600/Caballo+en+claroscuro+II+%255BDetalle%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxbwJowQ8gxKlfAQNIrnfuKeZAA5piXnJSx91O3Pg3qAzWk-_qq_NZ0yVm8BGoNkO9Hig-sfhoxoET_oPqkFd2fN9vsA6RKeSRMFA_R6PSG1vCJQL1dHH3PbnrzNFrn8cHZIHIe0no6d4/s320/Caballo+en+claroscuro+II+%255BDetalle%255D.jpg" width="243" /></a></div>
Quisiera hablarles un poco de mi nueva fascinación, descubierta por la demanda que he tenido últimamente en este tema: El caballo. Que la mayoría de los clientes que encuentres casi siempre te pregunten ¿Y por casualidad no pintas caballos? es algo que me sorprendió muchísimo y a la vez me hizo reflexionar ¿Qué tiene esta figura de especial entre todos los animales que se pueden representar? ¿Por qué tantas personas me preguntan por caballos? Por tanto intenté indagar y a cada cliente que se me acercaba preguntándome por los equinos le interrogaba:¿qué significaba para Ud. la figura del caballo? ¿por qué le gustaría tener una pintura o dibujo de un caballo en su hogar? Obtuve respuestas de todo tipo desde las típicas "es que me gustan mucho", hasta respuestas poéticas y bañadas de simbología, como aquella muchacha que me contó que le gusta tener cuadros de caballos en su habitación "porque se relaja contemplando sus delicadas figuras, y en su contemplación, se imagina libre como lo son los caballos y al quedarse dormida sueña que va sobre lomos de caballos en una playa que le tiende un arco-iris y los corceles son capaces de surcarlo al trote, y a través del arco iris, salen de este mundo y cabalgan libres ondeando su cabellera por medio de las estrellas..." cuando la muchacha me contaba esto cerraba los ojos y esbozaba una sonrisa como recordando el agraciado sueño con aquellas nobles figuras.</div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
Estos relatos y sentires me hizo indagar un poco más sobre la figura del caballo en el mundo y bueno... como es de suponerse o más bien como ya es un hecho consabido por todos, el caballo, ese animal noble y rústico se adueñó de nuestros corazones y nos proporcionó tanta utilidad que desde el comienzo de la civilización, allá en las remotas épocas de las cavernas, ya los artistas representaban a la figura del caballo.<br />
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
<span style="text-align: center;"> ***** *** *****</span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
<span style="color: #817e75;">Pero mejor que sea un catedrático en la materia quien nos hable de ellos, así que comparto con ustedes un ensayo del </span><b><span style="color: #cccccc;">Dr. Francisco Portela Sandoval</span> </b><span style="color: #817e75;">que encontré surfeando por la red que me parece genial, espero lo disfruten!! </span></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: left;">
<i style="text-align: justify;">Al haber sido invitado a ocupar esta honrosa tribuna de la Real Academia de Ciencias Veterinarias, lo que Debo,sin duda, más a la estrecha y prolongada amistad y compañerismo que me unen con varios de sus miembros que a mis méritos profesionales, he elegido un tema queme ha parecido muy de acuerdo con las dedicaciones científicas de esta Casa y con mi propia actividad docente e investigadora: el caballo en las Bellas Artes. Pero comprenderán que no voy a pretender la osadía de llevar a cabo un estudio del caballo como animal ante tan especializado auditorio; sólo intentaré analizarlo como tema artístico, que, en algunos momentos, llega a alcanzar la categoría de auténtico protagonista.</i></div>
</div>
</div>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<i>El caballo es, sin duda alguna, uno de los animales que encierra más elegancia tanto por su alzado como por la simetría que establecen sus cuatro patas y por la forma cerrada, casi geométrica, de su envergadura, sólo alterada por la prolongación de cuello y cabeza, de una parte, y de la cola, por otra.</i></div>
</div>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<i> </i><i>Pero además, en cuanto a su interés para un historiador del Arte, el equino ha sido, a lo largo del tiempo, el más característico elemento de representación tanto de reyes como de nobles -recuérdese que la palabra caballero deriva de caballo-, resultando además fundamental tanto en las guerras de pasadas épocas como también en la caza, la otra actividad principal de monarcas y señores.</i></div>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<i>Vamos a realizar a continuación un rápido periplo por la Historia del Arte a través de imágenes, recorrido que necesariamente ha de ser muy apretado para no cansar su atención ni abusar de su paciencia.</i></div>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<i> </i><i>Ya en los lejanos tiempos de la Prehistoria encontramos abundantes representantes de caballos peludos (Equus feros) que, junto a otros animales, aparecen grabados y,sobre todo, pintados en las paredes de muchas cuevas españolas de la zona cantábrica (San Román de Candamo, Puente Viesgo, Altamira, etc.) y en otras varias francesas (Niaux, Lascaux, Pech-Merle, etc.). Allí, aparecen por lo general ubicadas en la parte más profunda de las cuevas, convertida en santuarios, por lo que cabe deducir que, sin que estén ajenas algunas preocupaciones de carácter artístico, fueron utilizadas más que nada con una intención mágica propiciatoria de la caza que era el único sustento del hombre del Paleolítico. También hay ejemplos, aunque escasos, de representaciones de caballos en escultura, como la cabeza encontrada en la cueva francesa de Masd´Azil. Y tampoco faltaron las pinturas con equinos en los posteriores abrigos mesolíticos del Levante español.</i></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://varinia.es/blog/wp-content/uploads/2012/09/TitoBustillo_cabezacaballo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="292" src="https://varinia.es/blog/wp-content/uploads/2012/09/TitoBustillo_cabezacaballo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cueva de Asturias</td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<i> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVXbdsCr48k_mjKajyBT325_sTF8I34KqIHQjHBHy04DVHVK0F_GI4Oj2Qo3sTuoy5s7O1tojF0exq26lovBxV7nJm7m6BNIlHSbxAk7di6c_SIEUp4t7Lv08Xbmhg3ySvX-DGqfZaT8I/s1600/lascaux5b+THIRD+CHINESE+HORSE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVXbdsCr48k_mjKajyBT325_sTF8I34KqIHQjHBHy04DVHVK0F_GI4Oj2Qo3sTuoy5s7O1tojF0exq26lovBxV7nJm7m6BNIlHSbxAk7di6c_SIEUp4t7Lv08Xbmhg3ySvX-DGqfZaT8I/s1600/lascaux5b+THIRD+CHINESE+HORSE.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cueva de Lascaux<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
</i></div>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<i>En un momento posterior, ya en tiempos neolíticos como es bien sabido,tras la caza surgen la ganadería y la agricultura y el hombre se sirve del caballo como animal de tiro y transporte. Así se muestra en algunas representaciones de carácter religioso realizadas entre los celtas, como el célebre carro solar de Trundholm (Museo de Copenhague), de hacia 1.500 antes de Cristo. Y más tarde, cuando las guerras se generalizaron, el carro y el caballo resultaron esenciales, abundando las representaciones en fíbulas y broches,entre los que destacan los de hechura ibérica, tan abundantes en nuestros museos.</i></div>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<i> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://api.ning.com/files/b2UwiKeacqCzH0sW4VGvUCV8M4ibA5UNU8a8zJMp5u*oyjuciUTNDS8am*5iwDD2l*9bqxWgkMlBBQs7HlWFe5Jkxo5JnQxs/Solvogn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="275" src="https://api.ning.com/files/b2UwiKeacqCzH0sW4VGvUCV8M4ibA5UNU8a8zJMp5u*oyjuciUTNDS8am*5iwDD2l*9bqxWgkMlBBQs7HlWFe5Jkxo5JnQxs/Solvogn.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="color: #817e75; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: justify;">carro solar de Trundholm</i></td></tr>
</tbody></table>
</i></div>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<i>En el mundo egipcio, son numerosas las representaciones de caballos en las escenas de guerras o cacerías que aparecen en los relieves decorativos de los templos, unas veces trabajadas con la peculiar perspectiva caballera y otras de modo frontal grabadas en huecorrelieve, destacando entre todos ellas las de Ramsés III en Medinet Abú, sin que falten ejemplos de pintura conservados en el interior de varias tumbas.</i></div>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<i> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6l0rGHmlz-qGPfTaeBoMIIeF2IVMG2KhkZ8U3AcBQkn7Eb9YtXfxamDHdALHDxyH3kurUiAr9W7tIjIStkDW4TLZ2y0UEYLkP6sm-vek0ssB9iX_oN0SvFvpOrHti7UmwyrMzAQPR5Ng/s1600/Fig.+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="1000" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6l0rGHmlz-qGPfTaeBoMIIeF2IVMG2KhkZ8U3AcBQkn7Eb9YtXfxamDHdALHDxyH3kurUiAr9W7tIjIStkDW4TLZ2y0UEYLkP6sm-vek0ssB9iX_oN0SvFvpOrHti7UmwyrMzAQPR5Ng/s320/Fig.+2.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carro con caballo Relieve egipcio tumba de Ramsés III</td></tr>
</tbody></table>
</i><i></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<i></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<i>
</i>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="color: #817e75; font-size: 13px; text-align: justify;"></i></td></tr>
</tbody></table>
<i>En Mesopotamia, encontramos algunas de las mejores manifestaciones de caballos de todo el mundo antiguo, sobre todo las que fueron llevadas a cabo por los asirios entre los siglos IX y VII antes de Cristo, en cuyos relieves abundan los carros de caballos empleados tanto para la caza como para la guerra. Piezas emblemáticas son los relieves que decoraban el palacio de Asurbanipal en Nínive, obras del siglo VII que hoy engalanan el British Museum de Londres, en los que, además de sugerirse el movimiento por el peculiar modo de presentar las patas estiradas hacia delante y hacia atrás, el caballo aparece de perfil pero con el ojo “de frente” como también era usual en las representaciones de figuras humanas. Semejante lenguaje gráfico sería empleado por los sasánidas tiempo más tarde, ya en los siglos V y VI después de Cristo, en los relieves con escenas de cacerías que decoran sus enterramientos parietales y sus piezas de orfebrería, reflejo unos y otras de su condición de sociedad señorial.</i></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Head_horse_Kerman_Louvre_MAO132.jpg/300px-Head_horse_Kerman_Louvre_MAO132.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="397" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Head_horse_Kerman_Louvre_MAO132.jpg/300px-Head_horse_Kerman_Louvre_MAO132.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cabeza de Caballo Sasanida del Kerman Museo del Louvre</td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px;">
<i>
</i><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://crecientefertil.files.wordpress.com/2013/03/asurbanipal-cazando-un-leon-arte-asirio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="155" src="https://crecientefertil.files.wordpress.com/2013/03/asurbanipal-cazando-un-leon-arte-asirio.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Relieve de Arsubanipal cazando leones</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<i>En Grecia, en donde las formas artísticas evolucionaron sabiamente desde la tosquedad de las formas arcaicas hasta la sublime perfección del momento clásico de los siglos V y IV antes de Cristo, nos es dado advertir con claridad el tránsito de los caballos, desde los jacos y jamelgos a auténticos corceles.Así, desde las esquemáticas representaciones de caballos que figuran en las escenas funerarias tan frecuentes en la cerámica de la etapa geométrica (siglo VIII a.C.) hasta las que, con figuras “negras” y luego”rojas” se desarrollaron a lo largo del momento arcaico (siglos VII yVI), manteniendo un esquematismo semejante al que evidencian los caballos que decoraban los frontones del templo de Zeus en Olimpia. El caballo, que en el mundo griego estaba asociado al culto de Poseidón, no faltó asimismo en los frontones que Fidias esculpió a mediados del siglo V en el Partenón de la Acrópolisateniense, cuyo friso con el desfile de las Panateneas, hoy repartido entre el Museo de la Acrópolis y el Británico de Londres, cuenta con algunas de las más bellas representaciones de caballos de todos los tiempos.</i></div>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://socialesiesentrepuentes.files.wordpress.com/2010/03/londres-agosto-de-2008-0531.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://socialesiesentrepuentes.files.wordpress.com/2010/03/londres-agosto-de-2008-0531.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 13px; line-height: 16px;"><br /><span style="background-color: #4c1130;">Cabeza del caballo de Selene proveniente del frontón del Partenón hoy el Museo Británico.</span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
Aquí pueden descargar el ensayo completo para quienes estén interesados</div>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<a href="http://www.racve.es/files/2013/04/Anales-RACVE-7.pdf">Anales de la Real Academia Veterinaria</a></div>
<div style="color: #817e75; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
Otras famosas representaciones de caballos en el arte</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/Horses_of_Basilica_San_Marco.jpg/800px-Horses_of_Basilica_San_Marco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="226" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/Horses_of_Basilica_San_Marco.jpg/800px-Horses_of_Basilica_San_Marco.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caballos de San Marco Catedral de Venecia procedentes del Hipódromo de Constantinopla</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/Corinthian_plate_horses_600-575_BC_Staatliche_Antikensammlungen.jpg/800px-Corinthian_plate_horses_600-575_BC_Staatliche_Antikensammlungen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="380" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/Corinthian_plate_horses_600-575_BC_Staatliche_Antikensammlungen.jpg/800px-Corinthian_plate_horses_600-575_BC_Staatliche_Antikensammlungen.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Cerámica corintia en figuras negras s. VI a. C</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><tbody>
<tr><td><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/South_metope_28_Parthenon_BM.jpg/800px-South_metope_28_Parthenon_BM.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="305" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/South_metope_28_Parthenon_BM.jpg/800px-South_metope_28_Parthenon_BM.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><div style="font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="font-size: 12.8px;">Metopa del lado sur del Partenón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Fontana_dei_fiumi%2C_cavallo.JPG/800px-Fontana_dei_fiumi%2C_cavallo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Fontana_dei_fiumi%2C_cavallo.JPG/800px-Fontana_dei_fiumi%2C_cavallo.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Detalle fuente de los cuatro ríos de Bernini 1651</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Guido_Reni_010.jpg/800px-Guido_Reni_010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Guido_Reni_010.jpg/800px-Guido_Reni_010.jpg" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Caballos de la aurora detalle de un fresco de Guido Reni 1612</td></tr>
</tbody></table>
<div style="padding: 0px 0px 18px;">
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 18px;">
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/Study_of_horse.jpg/800px-Study_of_horse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/Study_of_horse.jpg/800px-Study_of_horse.jpg" width="238" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estudio de caballo de leonardo da Vinci 1490</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/23/Knight-Death-and-the-Devil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/23/Knight-Death-and-the-Devil.jpg" width="243" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Caballero la Muerte y el Diablo de Albert Dürer</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Theodore-Gericault--cheval-arabe-gris-blanc-rouen.jpg/800px-Theodore-Gericault--cheval-arabe-gris-blanc-rouen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="261" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Theodore-Gericault--cheval-arabe-gris-blanc-rouen.jpg/800px-Theodore-Gericault--cheval-arabe-gris-blanc-rouen.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caballo árabe gris-blanco de Theodor Gericault 1812<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/Regnault%2C_Henri_-_Automedon_with_the_Horses_of_Achilles_-_1868.jpg/800px-Regnault%2C_Henri_-_Automedon_with_the_Horses_of_Achilles_-_1868.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="304" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/Regnault%2C_Henri_-_Automedon_with_the_Horses_of_Achilles_-_1868.jpg/800px-Regnault%2C_Henri_-_Automedon_with_the_Horses_of_Achilles_-_1868.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Automedón con los caballos de Aquiles de Henri Regnault 1868<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="padding: 0px 0px 18px;">
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f8/Marc-little_blue_horses.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="192" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f8/Marc-little_blue_horses.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pequeños caballos azules de Franz Marc 1911</td></tr>
</tbody></table>
<div style="padding: 0px 0px 18px; text-align: center;">
<span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif;"><span style="font-size: 13px; line-height: 18px;">**** *** ****</span></span></div>
<div style="padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif;"><span style="font-size: 13px; line-height: 18px;"><b>El Caballo Como Símbolo</b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Hf6KeQhVzNvdsm8H_Z-7HeyTf8JQvviFWzga_77ZYgvcQOFIQFNb4a6__r_KWZ705K4SYIjw2Ri8TIfYa4NprzwzPN-HttsxA9tDsGsJMHN3-NM_WXOk0oUytA5fdEC0kAhQ3mlDJ-g/s1600/caballo+celta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Hf6KeQhVzNvdsm8H_Z-7HeyTf8JQvviFWzga_77ZYgvcQOFIQFNb4a6__r_KWZ705K4SYIjw2Ri8TIfYa4NprzwzPN-HttsxA9tDsGsJMHN3-NM_WXOk0oUytA5fdEC0kAhQ3mlDJ-g/s320/caballo+celta.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif;"><span style="font-size: 13px; line-height: 18px;">Una creencia que parece anclada </span></span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">en la memoria de todos los pueblos, asocia </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">originalmente el caballo a las tinieblas del </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">mundo ctónico, del que surge, galopando </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">como la sangre en las venas, desde las entrañas </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">de la ~ tierra, o los abismos del ~ mar. </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">Hijo de la ~ noche y del misterio, ese caballo </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">arquetípico es portador a la vez de muerte </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">y de vida, ligado al ~ fuego, destructor y </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">triunfador, y al ~ agua, alimentadora y asfixiante </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">.• La multiplicidad de sus acepciones </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">simbólicas deriva de esta significación compleja </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">de las grandes figuras lunares, donde la </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">imaginación asocia por analogía la tierra en </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">su papel de Madre, su luminaria la luna, las </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">aguas y la sexualidad, el sueño y la adivinación, </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">la vegetación y su renovación periódica.</span></div>
<div style="padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif;"><span style="font-size: 13px; line-height: 18px;">Así los psicoanalistas ven en el caballo el </span></span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">símbolo del psiquismo inconsciente o de la </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">psique no humana (JUNA, 312), arquetipo </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">próximo al de la Madre, memoria del mundo, </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">o bien del tiempo, porque está ligado a </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">los grandes relojes naturales (DURS, 72) o </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">también al de la impetuosidad del deseo </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">(DlES, 305). Pero la noche conduce al día y </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">se llega a que el caballo, siguiendo este proceso, </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">abandona sus oscuridades originales </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">para elevarse hasta los cielos, en plena </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">luz. Vestido con blanca vestimenta de majestad, </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">deja entonces de ser lunar y ctónico y </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">se convierte en uránico o solar, en el país de </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">los dioses buenos y los héroes: lo que amplía </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">aún el abanico de sus acepciones simbólicas.</span></div>
<div style="padding: 0px 0px 18px; text-align: justify;">
<span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif;"><span style="font-size: 13px; line-height: 18px;">Este blanco caballo celeste representa el instinto </span></span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">controlado, dominado, sublimado; se</span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">gún la ética nueva, es la más noble conquista </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">del hombre. Pero no hay conquista </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">eterna y, a despecho de esta clara imagen, el </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">caballo tenebroso persigue siempre en el </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">fondo de nosotros su' curso infernal: es tan </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">benéfico como maléfico. El caballo no es </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">un animal como los otros. Es la montura, el </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">vehículo, el navío, y su destino es pues inseparable </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">del humano. Entre ambos interviene </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">una dialéctica particular, fuente de paz. o </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">conflicto, que es la de lo psíquico y lo mental. </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">En pleno mediodía, arrastrado por la </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">potencia de su carrera, el caballo galopa ciegamente, </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">y. el ~ jinete, con grandes ojos </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">abiertos, previene sus pánicos y lo dirige hacia </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">la meta que le ha asignado; pero de </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">noche, cuando el caballero a su vez está ciego, </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">el caballo se toma vidente y guía; él es </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">entonces quien manda, pues sólo él puede </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">rebasar impunemente las puertas del misterio </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">inaccesible a la razón. Cuando hay conflicto </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">entre ambos, la carrera emprendida </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">puede conducir a la locura y la muerte; </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">cuando hay acuerdo, aquélla se hace triunfal. </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">Las tradiciones, los ritos, mitos, cuentos </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">y poemas que evocan al caballo expresan las </span><span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">mil y una posibilidades de este juego sutil.</span><br />
<span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #817e75; font-family: "arial" , "helvetica" , "nimbus sans l" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><i>Diccionario de los Símbolos </i>de Jean Chevalier</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
</div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: center;">
**** ***** ****</div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: center;">
Aquí les dejo algunos de mis dibujos sobre estos nobles animalitos, espero seguir practicando su anatomía, proporción y admirando su belleza e incluirlo en obras futuras.</div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb9LMXd5GSgnCpEX1V1tmwWddUyQk6G09LWbD9PhvhD2BVr4XlVJMVry9mwXDbbWPr7Ot2pFk0Lt9JCnElqZzHh1C6d0L2yZkf3vzwNPjMEejgXFGKfm1UpdJlDZqEW528Bfd1Cnd3opA/s1600/Caballo+en+claroscuro_Detalle.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb9LMXd5GSgnCpEX1V1tmwWddUyQk6G09LWbD9PhvhD2BVr4XlVJMVry9mwXDbbWPr7Ot2pFk0Lt9JCnElqZzHh1C6d0L2yZkf3vzwNPjMEejgXFGKfm1UpdJlDZqEW528Bfd1Cnd3opA/s320/Caballo+en+claroscuro_Detalle.jpg" width="253" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caballo en claroscuro (Detalle)</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5BT-eaA4BqSBguJxdzgQ3_-_xRHeyKTVTOpf_Appe5173YEiG1xkakdzcR-eFvlTOqx92Vt-bUD_OAY6Hmgx651izAhQzraXc82fVtVoL7mRiqQrgSk_AT0WHwNDyb8J4CO8_W9sOsbk/s1600/Caballo+en+claroscuro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5BT-eaA4BqSBguJxdzgQ3_-_xRHeyKTVTOpf_Appe5173YEiG1xkakdzcR-eFvlTOqx92Vt-bUD_OAY6Hmgx651izAhQzraXc82fVtVoL7mRiqQrgSk_AT0WHwNDyb8J4CO8_W9sOsbk/s320/Caballo+en+claroscuro.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caballo en Claroscuro</td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu74iMte9XQLPjetNxSgIVJfGtFHzFvzcsMvEQ5GGCAMcjKykQBR71UhspZm6yJVhYrWASx9ZMmUxX4-dCoBsyshDqbK-_28OlfWTejfkiR2jXGpoSSzxxZpyc8Ya12osegUsPJ_JoKA4/s1600/Caballo+en+claroscuro+II+%255BDetalle%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu74iMte9XQLPjetNxSgIVJfGtFHzFvzcsMvEQ5GGCAMcjKykQBR71UhspZm6yJVhYrWASx9ZMmUxX4-dCoBsyshDqbK-_28OlfWTejfkiR2jXGpoSSzxxZpyc8Ya12osegUsPJ_JoKA4/s320/Caballo+en+claroscuro+II+%255BDetalle%255D.jpg" width="244" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caballo en claroscuro II (Detalle)</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga6wpKj8DRndo6BOKNwMArtpLBH07qBVe_3tgY1z4JRRTHcgjF4mKr7oYF0Bhm1Yn-3TTRGM9WW6KZm_hu5jAZqcyVCQ-9rh-Ihog7K_RvekiWmNazZX-_VchM9zppghLv-ljUVilEdrc/s1600/Caballo+en+claroscuro+II.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga6wpKj8DRndo6BOKNwMArtpLBH07qBVe_3tgY1z4JRRTHcgjF4mKr7oYF0Bhm1Yn-3TTRGM9WW6KZm_hu5jAZqcyVCQ-9rh-Ihog7K_RvekiWmNazZX-_VchM9zppghLv-ljUVilEdrc/s320/Caballo+en+claroscuro+II.jpg" width="228" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caballo en claroscuro II</td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNKwrqMTQrGdJoVCwOltZ6UOEXBgw1hQbVY-f9yd3XRwh0QwDObWBOMJPTWj6jxW190hWC4xaxvHd6Jd6PrGoEO87QMUPt-oNZyR0GTx8dtVPqKubVI80t01A7L7dnwBU-FS5kC1LwmmQ/s1600/HPIM3233.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNKwrqMTQrGdJoVCwOltZ6UOEXBgw1hQbVY-f9yd3XRwh0QwDObWBOMJPTWj6jxW190hWC4xaxvHd6Jd6PrGoEO87QMUPt-oNZyR0GTx8dtVPqKubVI80t01A7L7dnwBU-FS5kC1LwmmQ/s320/HPIM3233.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caballo en claroscuro III</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX0RBAstu4vPj9ylxAm0NJgfTQe9FMCUiH9HR7pRKc3UAlojETay6JGSTg4yJTFOVEoaOeLqTVBH0JHUOIg3yxjfCXWs9kkmaYbfEwBHNm5m4uVSnVBLBtKKZ3mBp_tRDR3-HjrEEs4EE/s1600/HPIM3210.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX0RBAstu4vPj9ylxAm0NJgfTQe9FMCUiH9HR7pRKc3UAlojETay6JGSTg4yJTFOVEoaOeLqTVBH0JHUOIg3yxjfCXWs9kkmaYbfEwBHNm5m4uVSnVBLBtKKZ3mBp_tRDR3-HjrEEs4EE/s320/HPIM3210.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caballo en claroscuro III (Detalle)<br />
<br />
***** **** *****</td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
Bueno amigos para resarcir un poco lo escueto de esta entrada (el tema es demasiado vasto) les dejo algún material para que ustedes también se animen en la representación equina... pero para representar debidamente esas formas tan peculiares es necesario conocer bien su anatomía o por lo menos tenerla presente. Aquí les dejo estos buenos libros pues... ¡Agradeceré sus comentarios!</div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYKx3qKX5q5BRQUsnE_NrfVbgIRIzO7vYkq4iwThVYpLAYtuTLdnnlb_rvL3VQtp1ikxUHyvKf3XR5xf-NH3prdWpcr-CP_AU1Adbm9bFJnTGv59C8Xj37ATXdgINZoaXGAI9NEKy5C6U/s1600/yhst-137970348157658_2415_152332059.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYKx3qKX5q5BRQUsnE_NrfVbgIRIzO7vYkq4iwThVYpLAYtuTLdnnlb_rvL3VQtp1ikxUHyvKf3XR5xf-NH3prdWpcr-CP_AU1Adbm9bFJnTGv59C8Xj37ATXdgINZoaXGAI9NEKy5C6U/s640/yhst-137970348157658_2415_152332059.jpg" width="484" /></a></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGKfW5COZ6IOorGD94CBoHVFbq1tLrmQ1-nqRozJ5nt216LZOmHHGhkmAvSLlgCZhXOZ5O5WfSPlaZDjSNmqc9IU_tdtFml7izy8vhxFgisPz4OiSDUTG9qWpOtcLnYRsguWmQnCy5G_w/s1600/carita+feliz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGKfW5COZ6IOorGD94CBoHVFbq1tLrmQ1-nqRozJ5nt216LZOmHHGhkmAvSLlgCZhXOZ5O5WfSPlaZDjSNmqc9IU_tdtFml7izy8vhxFgisPz4OiSDUTG9qWpOtcLnYRsguWmQnCy5G_w/s1600/carita+feliz.jpg" /></a><a href="http://adf.ly/1Ziij8">Descarga PDF </a><br />
<a href="https://drive.google.com/file/d/0B9rBT3G6IGZ8a0l6YTFqMGFNUGc/view?usp=sharing">Clave</a></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy-0Wq1ws88wXbPB3W-HJwf9vjhx8XOenF2vE4IjTT3IokJqiY3Xs5fR1Jg9HoKsmNpCYVuQKOlj2mc2vVFewQR9vHH0CNKhcWtnmt8fOQ2Tx9r0duAYmMGoicQ-MmEbAOIqzvXp9Y2QQ/s1600/51sYHJuaw1L._SX365_BO1%252C204%252C203%252C200_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy-0Wq1ws88wXbPB3W-HJwf9vjhx8XOenF2vE4IjTT3IokJqiY3Xs5fR1Jg9HoKsmNpCYVuQKOlj2mc2vVFewQR9vHH0CNKhcWtnmt8fOQ2Tx9r0duAYmMGoicQ-MmEbAOIqzvXp9Y2QQ/s640/51sYHJuaw1L._SX365_BO1%252C204%252C203%252C200_.jpg" width="470" /></a></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGKfW5COZ6IOorGD94CBoHVFbq1tLrmQ1-nqRozJ5nt216LZOmHHGhkmAvSLlgCZhXOZ5O5WfSPlaZDjSNmqc9IU_tdtFml7izy8vhxFgisPz4OiSDUTG9qWpOtcLnYRsguWmQnCy5G_w/s1600/carita+feliz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGKfW5COZ6IOorGD94CBoHVFbq1tLrmQ1-nqRozJ5nt216LZOmHHGhkmAvSLlgCZhXOZ5O5WfSPlaZDjSNmqc9IU_tdtFml7izy8vhxFgisPz4OiSDUTG9qWpOtcLnYRsguWmQnCy5G_w/s1600/carita+feliz.jpg" /></a><a href="https://mega.nz/#!v8BElTyZ">Descargar pdf</a></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<a href="https://drive.google.com/file/d/0B9rBT3G6IGZ8Wmp2QllFWE5fdEE/view?usp=sharing">Clave</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #817e75; font-family: arial, helvetica, 'nimbus sans l', sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRkJmRFZspqawscLobndD9YXs-4so6_BsFUkSoSsbP3AtdB9rzxt4OKx1HqvkUeQ_cK8fI-Y_jORL4QBZ8fRwwaDcslGCujcWxpoXrxV6nlLBV3GmtgqjiZhI8IUL-7pnmk7HxuUbW5RI/s1600/carita+feliz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="30" data-original-width="30" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRkJmRFZspqawscLobndD9YXs-4so6_BsFUkSoSsbP3AtdB9rzxt4OKx1HqvkUeQ_cK8fI-Y_jORL4QBZ8fRwwaDcslGCujcWxpoXrxV6nlLBV3GmtgqjiZhI8IUL-7pnmk7HxuUbW5RI/s1600/carita+feliz.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://mega.nz/#!jlIGwKDS">Descargar pdf</a><br />
<a href="https://drive.google.com/file/d/0B9rBT3G6IGZ8Q2hmWG9CaU01N0U/view?usp=sharing">Clave</a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-80712169331279567272016-04-22T21:31:00.001-04:302016-04-22T21:32:27.199-04:30Caballo en Claroscuro III<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAdeD4XUBGFaIx6HYxV-siyww1vQZ6CPUPZkNVc181gxKCIjqq9Gu4PW2O5Snj_fwYFwaik5-w-JOXUCIXt6VDov9OmPuTNnn4d-AinoXgvyDu7nhIigH6TsnBsimfMxhABXOy0uNBMPo/s1600/HPIM3233.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAdeD4XUBGFaIx6HYxV-siyww1vQZ6CPUPZkNVc181gxKCIjqq9Gu4PW2O5Snj_fwYFwaik5-w-JOXUCIXt6VDov9OmPuTNnn4d-AinoXgvyDu7nhIigH6TsnBsimfMxhABXOy0uNBMPo/s320/HPIM3233.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Autor: Jair Ríos<br />
Título: Pareja de caballos<br />
Técnica: Tiza Pastel<br />
Medidas: 100 x 70 cm<br />
Año: 2016</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs3hP44VETrFrN5hiA6TnyjUk6ehC0N3tXmDwSertxT9Wtzkc0wezH6se14jrABTSYtzon9PnqaGwCPL2wUUeEV2pBnJwrW1_jK4jTl_3hY1y5HZ3jeCmW8P2BRna5vhQKYourbQubka4/s1600/HPIM3210.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs3hP44VETrFrN5hiA6TnyjUk6ehC0N3tXmDwSertxT9Wtzkc0wezH6se14jrABTSYtzon9PnqaGwCPL2wUUeEV2pBnJwrW1_jK4jTl_3hY1y5HZ3jeCmW8P2BRna5vhQKYourbQubka4/s320/HPIM3210.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pareja de caballos (Detalle)</td></tr>
</tbody></table>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-2557823908147516292016-04-22T21:27:00.001-04:302016-04-22T21:27:31.572-04:30Caballo en claroscuro II<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZskElKOuuJNP1tqfFoRzMiRGQN2lNfE4OkdpAYat2A5bTDrl4RboGBGWfJcY54gcs35OPsukbckjyouXr3ble8C6Sfu72mfgIS3HgobrrZBO69oHWPpzzEgXnjP0VkrIoXWKOgU8Y9LQ/s1600/Caballo+en+claroscuro+II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZskElKOuuJNP1tqfFoRzMiRGQN2lNfE4OkdpAYat2A5bTDrl4RboGBGWfJcY54gcs35OPsukbckjyouXr3ble8C6Sfu72mfgIS3HgobrrZBO69oHWPpzzEgXnjP0VkrIoXWKOgU8Y9LQ/s640/Caballo+en+claroscuro+II.jpg" width="456" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Autor: Jair Ríos</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Título: Caballo en claroscuro II</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Técnica: Tiza pastel sobre cartulina</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Medidas: 100 X 70 cm</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Año: 2015</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrmujMh4Yd-iGa4BUCGpKGRM5m8oE0eWxV0p7WWzeAHjdWqHFpXCr6NEg2zg6963AojZLKJzzBsN4qxqQ8JSw3yH2Dz8-qHVR6Tvz7bX0Rd44NlC7iGEj-tSwRjLMdZiwBKua6y_MwIP0/s1600/Caballo+en+claroscuro+II+%255BDetalle%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrmujMh4Yd-iGa4BUCGpKGRM5m8oE0eWxV0p7WWzeAHjdWqHFpXCr6NEg2zg6963AojZLKJzzBsN4qxqQ8JSw3yH2Dz8-qHVR6Tvz7bX0Rd44NlC7iGEj-tSwRjLMdZiwBKua6y_MwIP0/s400/Caballo+en+claroscuro+II+%255BDetalle%255D.jpg" width="305" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caballo en claroscuro II [Detalle]</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-35387309741660301372016-04-22T21:27:00.000-04:302016-04-22T21:27:17.506-04:30Caballo en claroscuro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-rOuboIsj3QWtQvyt1cG2WnveQdvbEtatn0sm5GuENuZhU5wqYlEVZ8KsN-yloCQXRres8yiY7LmlchLu9VOm1rIEU4ZAqFh45bDmWDPHH78tvQhA6eAN6weMjbWf_Kfpa38ht5s86UA/s1600/Caballo+en+claroscuro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-rOuboIsj3QWtQvyt1cG2WnveQdvbEtatn0sm5GuENuZhU5wqYlEVZ8KsN-yloCQXRres8yiY7LmlchLu9VOm1rIEU4ZAqFh45bDmWDPHH78tvQhA6eAN6weMjbWf_Kfpa38ht5s86UA/s1600/Caballo+en+claroscuro.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Autor: Jair Ríos</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Título: Caballo en claroscuro</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Técnica: Tiza pastel sobre papel</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Medidas: 40x60cm</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Año: 20015</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhismpoEaF1CMCqlFP2PqRrEug_gQ55O6OjZqIGh44-Szx_7Fl5TaYmQqZXkFNqAwJEgy1HgeEHp3e3sDWHKkCWtyfYK0jQxTfiSZLpzXIPNxCL0YiZAe5ywJlmunMIeIAQpH6FcA6koQ/s1600/Caballo+en+claroscuro_Detalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhismpoEaF1CMCqlFP2PqRrEug_gQ55O6OjZqIGh44-Szx_7Fl5TaYmQqZXkFNqAwJEgy1HgeEHp3e3sDWHKkCWtyfYK0jQxTfiSZLpzXIPNxCL0YiZAe5ywJlmunMIeIAQpH6FcA6koQ/s1600/Caballo+en+claroscuro_Detalle.jpg" width="316" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Caballo en claroscuro (Detalle)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-1528428893838763732016-04-22T21:26:00.000-04:302016-04-22T21:26:37.042-04:30Portrait d'enfant I<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0rJcbRv-nhjCNkxLMRJg94MnDell2aYgKVNORywIL67QBLrUk1WTcj-Ohnty6zFub-Oz-vtzlkNOYOufi9tPaZ39Lm4ovWxX7VivAAaTRk2jcIVpNP6vTB2xT0QkzouwObENiMRSbFxs/s1600/Retrato+enrique.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0rJcbRv-nhjCNkxLMRJg94MnDell2aYgKVNORywIL67QBLrUk1WTcj-Ohnty6zFub-Oz-vtzlkNOYOufi9tPaZ39Lm4ovWxX7VivAAaTRk2jcIVpNP6vTB2xT0QkzouwObENiMRSbFxs/s1600/Retrato+enrique.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Autor: Jair Ríos</div>
<div style="text-align: center;">
Título: Portrait d'enfant I</div>
<div style="text-align: center;">
Técnica: Tiza pastel sobre papel</div>
<div style="text-align: center;">
Medidas: 35 X 50cm</div>
<div style="text-align: center;">
Año: 2015</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-28889388425915800352015-07-03T00:17:00.001-04:302015-11-15T17:45:14.843-04:30Pintura a la Cera (Óleo Pastel-Pasteles Grasos)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i.ebayimg.com/00/s/NjAwWDgwMA==/z/3wcAAOxydlFS3iji/$_12.JPG?set_id=880000500F" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i.ebayimg.com/00/s/NjAwWDgwMA==/z/3wcAAOxydlFS3iji/$_12.JPG?set_id=880000500F" height="300" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Si existe algún medio relegado y un tanto menos preciado en el arte ese es el óleo pastel, no tanto porque se piense que es de calidad inferior o que no podamos lograr grandes resultados con él, sino que realmente podríamos decir que es el GRAN DESCONOCIDO!!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Eso que comento de ser "despreciado" realmente obedece a que casi nunca relacionamos los óleos pasteles con pinturas y obras de arte de gran formato, o con obras famosas ejecutadas con este medio, incluso, algunos artistas sólo lo ven como un medio ideal para bocetear, para conocer de antemano la "masa" de color que puede tener un cuadro que se elaborará en una técnica de mayor envergadura o para realizar apuntes rápidos en color de algo que deseamos trasladar a otro medio... pero muy raras veces, se piensa en pasteles grasos como un medio capaz de producir obras de una calidad fantástica, de colores vibrantes y con una textura insuperable, que, bien aplicada y elegida la técnica, no tiene casi nada que envidiar a la pintura al óleo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-OSx7SSmalpSLPV8VEAQrJH5JkTHfGLMj5D61C_QafeIpWnNZPWJ2p5gXijIRIUGLlbe9RHHwvFHnmE_EJbzkKQrWOzwIiQwfLTbw5mUuRSraVpm-WskXi7dlyLMyC9mJUg7dddPzPTI/s1600/IMG_6556.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-OSx7SSmalpSLPV8VEAQrJH5JkTHfGLMj5D61C_QafeIpWnNZPWJ2p5gXijIRIUGLlbe9RHHwvFHnmE_EJbzkKQrWOzwIiQwfLTbw5mUuRSraVpm-WskXi7dlyLMyC9mJUg7dddPzPTI/s200/IMG_6556.JPG" width="200" /></a>Ha sido desarrollado para trabajos
infantiles, ayudando al niño en el aprendizaje de la escritura y en el
desarrollo de sub coordinación motora. Es ideal para el uso en la preescuela y en
trabajos escolares diversos. Es anatómico, fabricado con ceras de alta calidad,
proporcionando trazo y cobertura de grandes áreas sin esfuerzo. Para
dibujar, escribir y pintar sobre papel, cartulina, papel cartón y… ¡también para
trabajos con acabados artísticos!<br />
<br />
<br />
<span style="color: #eeeeee; font-size: large;"><b>Un poco de Historia...</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/Fayum-02.jpg/220px-Fayum-02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/Fayum-02.jpg/220px-Fayum-02.jpg" height="320" width="187" /></a></div>
<br />
En realidad la técnica de la cera es muy antigua, ya en época romana se concebía como antiquísima. Plinio el Viejo un historiador del siglo I a.C. describía esta técnica utilizada en su tiempo sobre tabloides y muros de marfil; además nos cuenta que el uso de la técnica derivaría de la pintura que se le aplicaba a los barcos en tiempos de guerra para distinguirlos de las flotas enemigas; estos colores eran impermia-bilizados con cera, consiguiendo con esto que fuesen resistentes a la sal y a los rigores del tiempo.<br />
<br />
Sin embargo, las obras que afortunadamente aún conservamos y evidencian su uso en materia de arte, provienen del norte de Egipto; en la región de Fayum una provincia colonizada por romanos; estas obras son retratos magníficos de gran expresividad los cuales estaban destinados a representar fielmente el rostro de personajes importantes luego de su fallecimiento; por tanto, se pintaban directamente en los sarcófagos de madera y luego eran encausterizados, esto es, sellados con cera.<br />
<span style="color: #252525; font-family: inherit; font-size: 14px; line-height: 22.3999996185303px; text-align: start;"><br /></span>
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Encaustic_Virgin.jpg/640px-Encaustic_Virgin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Encaustic_Virgin.jpg/640px-Encaustic_Virgin.jpg" height="320" width="221" /></a><span style="font-family: inherit; line-height: 22.3999996185303px; text-align: start;">Con el transcurso del tiempo y la caída del Imperio Romano la técnica de la cera, llamada precisamente encaústica del griego</span><span style="font-family: sans-serif; line-height: 22.3999996185303px; text-align: start;"> </span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.3999996185303px; text-align: start;">"enkaustos" </span><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 22.3999996185303px; text-align: start;">que significa algo así como "</span><span style="line-height: 22.3999996185303px; text-align: start;">pintar con fuego", cayó en desuso y no es hasta los siglos V y VI que reaparece por un corto período en la época Bizantina, un buen ejemplo de esta época la hallamos en los íconos religiosos de Santa Catalina del Monte Sinaí. Luego, hacia el siglo X, desaparece en favor del temple. No obstante, a comienzos de la Edad Media volvemos a tener noticias de esta técnica en algunas tablas italianas de carácter sagrado, como es el caso de la <i>Virgen con niño entronizado</i> también del monasterio de Santa Catalina en Egipto, así como otros iconos aquiropoyetas de gran veneración, pues la cera era considerada un material sagrado que simbolizaba la virginidad, la castidad, la pureza, quizá por ello era escogida esta técnica para realizarlos. </span></span><br />
<br />
<span lang="ES">En el siglo XVIII vuelve a tener un cierto resurgimiento con
el neoclasicismo, que intenta un renacer de la época greco-romana. Intentan
restaurar esta técnica, pero al haber desaparecido no tenían casi datos. Ellos
deducen que es sólo una técnica mural. Querían recuperarla, ya que sabían que era
muy resistente y era ideal para la humedad de los muros .<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES"><br /></span>
<span lang="ES"></span><br />
<span lang="ES">En el siglo XVIII y XIX,
especialmente en Inglaterra y Francia. El pintor francés Eugène Delacroix (1798–1863),
utiliza en muchas de sus obras unos colores previamente desleídos con cera.</span><br />
<br />
<span lang="ES"><o:p></o:p></span>En el siglo XX vuelve a resurgir porque se descubre la electricidad y con ello se encuentra nuevas formas de mantener caliente las ceras. Se usó
sobretodo en murales, pero también en tabla. Actualmente se usa en muchas otras superficies como lienzos y telas de diverso gramaje, cartón, papel, madera, etc. además la cera se
puede comprar ya mezclada con el pigmento y ser calentada posteriormente.<br />
<br />
<b><span style="color: #cccccc; font-size: large;">La encaústica y su antigua técnica</span></b><br />
<b><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><br /></span></b>
<span lang="ES">La encáustica es un procedimiento pictórico que se aplica
sobre una tabla, tela, muro e </span>incluso papel, que se vale de la cera como agente aglutinante. La cera es un material protector. La unión de la cera con el
pigmento es una mezcla muy <span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">resistente a la degradación y a la contaminación y se puede mezclar con la mayoría de los pigmentos.</span><br />
<span lang="ES">Esta técnica consiste en pintar con cera caliente como
aglutinante. La cera es una sustancia que segregan las abejas, y la obtenemos
poniendo los panales al fuego para que se derrita (al baño María). La cera hay
que purificarla. Se cree que se cocía en agua marina y después en láminas se
dejaba secar para blanquearla. La cera púnica es la mejor, pero no se sabe la
forma que usaban para purificarla.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES">Se mezcla el pigmento con la cera caliente. La cera es muy
estable y admite cualquier pigmento. Se pude pintar sobre cualquier soporte,
pero lo usual es en tabla o en muro. Para mantener la cera líquida tienes que
mantenerla siempre caliente mientras pintas.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES"><br /></span>
<span lang="ES">Los pinceles normales no sirven. Hay tres herramientas para
pintar:<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES"><br /></span>
<br />
<ul>
<li>El cauterium: es una espátula de metal.</li>
<li>El cestrum: es una especie de punzón para perfilar.</li>
<li>Brochas gruesas de cerdas: se usa sobretodo para
barcos.</li>
</ul>
<br />
<span lang="ES"><br /></span>
<span lang="ES">Se aplica la pasta y se va extendiendo. Se pueden mezclar
pigmentos y se puede modificar fácilmente. Recién terminada la pintura el
aspecto es diferente al temple, aquí se ve la pincelada. Para aplastarla se
ponían unas placas metálicas calientes sobre la pintura y se presionaba, para
que quedara una capa pictórica lisa, como en el temple.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<span lang="ES">La pintura a la encaústica se suele mantener como el primer
día con el paso del tiempo, es muy resistente. Los colores también tienen
brillo por sí mismos sin necesidad de barniz. Después de terminar la obra se le
puede sacar brillo o pulirla. El único inconveniente es que se puede rayar la
superficie y que es muy frágil, se rompe en pedazos si se cae al suelo. El
calor ambiental no la afecta por mucho calor que haga a no ser por un incendio,
ya que la cera funde a 60º.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span>
<b><span style="color: #cccccc; font-size: large;">Las Barritas de Óleo Pastel</span></b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfSNAQCicEcprm8-9zh07xfTJz2LvahHDQVb52R4fmODCGFnklqvXp2Mp1TO5N6Bd7kiyUAcqkrL7FDssyYAYMeoqYRIT_UOdRumKeNHsbFfI2IOnirEHGRS7I3B6E9YYEoDebh_dBCpo/s1600/self-portrait1+160cmx120cm+oil+pastel+on+canvas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfSNAQCicEcprm8-9zh07xfTJz2LvahHDQVb52R4fmODCGFnklqvXp2Mp1TO5N6Bd7kiyUAcqkrL7FDssyYAYMeoqYRIT_UOdRumKeNHsbFfI2IOnirEHGRS7I3B6E9YYEoDebh_dBCpo/s400/self-portrait1+160cmx120cm+oil+pastel+on+canvas.jpg" width="301" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Self-portrait por Nikos Gyftakis</td></tr>
</tbody></table>
¡Afortunadamente! la industria ha avanzado al respecto y ha tomado cartas en el asunto y mucho de la plasticidad, eficiencia, ductilidad, fácil manejo, calidad de pigmento y demás características que podríamos nombrar sobre este desconocido pero excelente medio pictórico se lo debemos al gran maestro Picasso... ¿Picasso? pero, pero, pero ¿acaso Picasso realizó obras con este medio?... ¡Pues créanme que los utilizó! De hecho, la prestigiosa marca francesa Sennelier, cuenta con orgullo la anécdota del día que Picasso y Henri Goetz se le acercaron a Henri Sennelier en 1947 con la idea de que diseñara una versión "profesional" de los creyones de cera que hasta ese entonces solo iban destinados exclusivamente para los pequeñines; de modo que Picasso le inquirió al Sr Sennelier de este modo: "Quisiera conseguir colores pasteles con los que pueda pintar sobre cualquier cosa, madera, papel, lienzo, metal, etc. sin tener que preparar o imprimir guesso sobre la superficie" y a su guisa Goetz manifestó su interés en los pasteles grasos, pues, buscaba una técnica adecuada para comenzar a pre-diseñar sus óleos, por tanto le dijo: "Si la pintura parece ser la técnica más completa y acabada que conocemos hasta ahora; entonces, los pasteles han de ser, sin duda alguna, la más directa, pues, ningún instrumento como el pincel, cuchillo o paleta interfiere entre la gestualidad de la mano del artista y su obra". Pasados dos años de aquella conversación, en 1949, Sennelier, con la ayuda de ambos artistas, puso a disposición los primeros pasteles a la cera destinados para artistas. Éstos eran de una consistencia cremosa y de una paleta brillante, sin embargo, la inusual, vasta y matizada paleta de grises, fueron elegidas especialmente por el mismo Picasso. Aunque con el tiempo se expandió aún más la paleta de colores, añadiendo a la gama colores metalizados y fluorecentes.<br />
<br />
<br />
Ahora bien, como siempre, solo resta aconsejar sobre las mejores marcas de pasteles al óleo... Sin embargo, esta vez sólo me limitaré a nombrar aquí las pioneras de entre ellas, pues, casi todas las marcas que hemos reseñado aquí en el blog sobre las diversas técnicas y materiales pictóricos (Caran d'Ache, Faber Castell, Grumbacher...etc.) han creado su propia gama de pasteles al óleo y, por tanto, sólo será cuestión de elección de cada quien por la marca que más satisfaga sus necesidades. <br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Sennelier</b></span><br />
<br />
<a href="http://www.jerrysartarama.com/images/products/pastels/oil_pastels/sennelier/0064545000000-sennelier-op-set-of-6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.jerrysartarama.com/images/products/pastels/oil_pastels/sennelier/0064545000000-sennelier-op-set-of-6.jpg" height="320" width="320" /></a>¡Bien! deberemos comenzar por Sennelier, o más bien, continuar con esta marca a la que ya reseñamos la anécdota referente a sus inicios... ¿pero que sabemos de su calidad y de sus surtidos? Vamos a ello:<br />
<br />
El pastel al óleo Sennelier es un producto que reutiliza los componentes
empleados en todos los colores Sennelier: pigmentos de alta calidad, un
aglutinante sintético muy puro y una cera mineral. Los pigmentos son triturados
con un aglutinante inerte, no secante, que no se oxida y que no tendrá ningún
efecto sobre la duración del filme ni de los soportes. Luego, esta base se
mezcla con cera (pH neutro). El equilibrio de esta mezcla da una untuosidad
peculiar al pastel al óleo Sennelier, y una textura cremosa que permite una
gran libertad de expresión pictórica.<o:p></o:p><br />
Los pasteles al óleo Sennelier tienen una concentración de pigmento
excepcional que les da un gran poder colorante y cubriente, una gran vivacidad
de tonos y una muy buena resistencia a la luz (excepto para las tintas
metálicas y fluorescentes).<o:p></o:p><br />
<br />
Las propiedades notables de sus componentes y dosificaciones muy pensadas
confieren a los pasteles al óleo Sennelier unas características únicas que
hacen que sea la marca de referencia reconocida al nivel mundial.<o:p></o:p><br />
<br />
El surtido de pasteles Sennelier va desde una gama reducida para principiantes que han nombrado "Descubrimiento" de 6 y 12 pasteles surtidos éstos vienen en unas prácticas cajitas de cartón; igualmente existe un surtido más amplio de 24 y de 48 colores; éstos puedes conseguirlos por códigos de gama que incluyen categorías tales como. "Naturaleza Muerta", "Paisaje", "Retrato"y "Universales". Además de estos surtidos, también podrán conseguir las ediciones lujosas en cajas de madera llamados "Estándares" y "Universales" vienen en un surtido de 36, 50 y 120 unidades. <br />
<br />
<br />
<b><span style="color: #cccccc;"><u><br /></u></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.jerrysartarama.com/images/products/pastels/oil_pastels/sennelier/0063737000000-st-01-set-of-120.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.jerrysartarama.com/images/products/pastels/oil_pastels/sennelier/0063737000000-st-01-set-of-120.jpg" height="320" width="300" /></a></div>
<b><span style="color: #cccccc;"><u><br /></u></span></b>
<b><span style="color: #cccccc;"><u><br /></u></span></b><b><span style="color: #cccccc;"><u><br /></u></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.artshopmaterials.co.uk/media/catalog/product/cache/1/image/9df78eab33525d08d6e5fb8d27136e95/s/e/sennelier_oil_pastel_giant.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.artshopmaterials.co.uk/media/catalog/product/cache/1/image/9df78eab33525d08d6e5fb8d27136e95/s/e/sennelier_oil_pastel_giant.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-VE;">La gama de pasteles al óleo
consta de 120 colores de los cuales 110 son clásicos y 10 irisados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-VE;">2 formatos están disponibles
para estos pasteles. Los pasteles gran modelo, diseñados para trabajar grandes
superficies, o para ser derretidos en donde se necesita gran cantidad, están disponibles en matices clásicos e irisados.<o:p></o:p></span></div>
<b><span style="color: #cccccc;"><u><br /></u></span></b>
<b><span style="color: #cccccc;"><u><br /></u></span></b>
<b><span style="color: #cccccc;"><u><br /></u></span></b>
<b><span style="color: #cccccc;"><u><br /></u></span></b>
<b><span style="color: #cccccc;"><u><br /></u></span></b>
<b><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><br /></span></b><br />
<b><span style="color: #cccccc; font-size: large;">Sakura Cray Pas</span></b><br />
<b><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<a href="https://c1.staticflickr.com/3/2767/4358862596_87955a3862.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="260" src="https://c1.staticflickr.com/3/2767/4358862596_87955a3862.jpg" width="320" /></a>Otra marca a la que debemos hacer referencia obligada es a la japonesa Sakura, pues, es una de las pioneras, nació en 1910 momento en que se creó una nueva teoría del arte, se trata del movimiento "jiyu-ga", el cual concebía la idea de una expresión libre del arte, esto es, sin necesidad de maestro alguno, inspirada en la facilidad y creatividad que demuestran los niños en sus dibujos, está teoría, le debe mucho al artista japonés Kanae Yamamoto.<br />
<br />
También por esos años,Rinzo Satake y Shoukou Sasaki, unos dueños de una escuela privada con sede en Tokio, buscaban un medio ideal para que sus niños pintasen en sus trabajos escolares, Satake y Sasaki comenzaron a formular sus ideas y experimentar con algunos medios pictóricos y de este modo fundaron la "Sakura Crayon Company".<br />
<br />
En 1921, los ahora empresarios Satake y Sasaki, con asesoramiento del artista Yamamoto, crearon unos creyones de cera que excedían los estánderes de calidad de otras marcas japonesas. La calidad e innovación de estos creyones a la cera consistía en la ductibilidad y plasticidad propios de los creyones de cera pero la luminosidad de los pasteles secos de ahí su nombre: "Cray-Pas".<br />
La fabricación de estos creyones, en un primer momento, fueron elaborados con un aceite de coco y un aceite de rigidización como base, sin embargo, estos ingredientes no resistían temperaturas extremas, de modo que se crearon dos versiones una ideal para las temperaturas de verano y otra para el invierno. No obstante, con el pasar de los años, se fue mejorando la fórmula hasta lograr una varita de creyón de fácil manejo y adaptable para cualquier época del año y esta es la fórmula que sigue vigente hasta nuestros días. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8YWOFMUAhJ5INx5ceaB_IQmSLH5SU9CMY6vo05_hL0UQHeoZIh6h02Vw9q3iCoZZEjP_NB_GXp07djAisaPuusE8B2qNiYLac_6SQrQAUYtK85aUCTs60SrYpcEpkQSGRRyz47IhnsSI/s1600/c1d40b6534b69ccbd6fd29383649da18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8YWOFMUAhJ5INx5ceaB_IQmSLH5SU9CMY6vo05_hL0UQHeoZIh6h02Vw9q3iCoZZEjP_NB_GXp07djAisaPuusE8B2qNiYLac_6SQrQAUYtK85aUCTs60SrYpcEpkQSGRRyz47IhnsSI/s320/c1d40b6534b69ccbd6fd29383649da18.jpg" width="230" /></a></div>
<br />
En Sakura podemos encontrar tres tipos de pasteles elaborados para cada propósito. El "Cray-Pas Junior Artist" dirigido especialmente a los niños en edad escolar, cuenta con varios tamaños de barritas de cera, una estandard y la llamada "jumbo" de tamaño regular y otra de gran tamaño que, aunque es para niños, no deja de sernos propicia a la hora de buscar barras gruesas para cuando debamos cubrir grandes tramos del papel o simplemente derretirla. Luego le sigue la "Cray-Pas Expressionist" aún dedicada al mundo escolar; aunque es ideal para todo aquel aficionado que desee experimentar por primera vez el mundo de los pasteles a la cera, ya que son bastante aceptables en cremosidad, empaste y en luminosidad, pues, creo dieron en el clavo con el nombre de "Expresinist" debido a que son bastante brillantes, algo que un Renoir o un Monet les hubiese encantado. Finalmente está la gama para el artista
consagrado o el profesional "Cray-Pas Especialist" proporcionan una
alta concentración de pigmento. La cremosa textura de éstos se puede combinar
con una gran variedad de medios. Dentro de la misma gama encontramos los
"Extender Especialist" los cuales complementan la paleta con pasteles
de sombras y profundidad, así como empaste y sutiles colores para hacer efectos
de lavado. Cada color tiene una clasificación de rendimiento para la
resistencia a la luz. Por tanto, esta gama de colores exquisita es ideal para
las bellas artes, el arte comercial y la ilustración.<br />
<br />
<br />
<b><span style="color: #cccccc; font-size: large;">Manley</span></b><br />
<b><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx9J521qPiRrJlPWYPTk5GsjC4ly8RpT2ER35xe1Kbv8_JqW9toO8Q7Ba2Biyf6qGR8pvCjmGRpkZ7UZDAnUCrlomktIruqWpFaD144Kt3_di-h7d66MBoEPjSHdq_yHu8wjxbAny9DFo/s1600/0204gmanley12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="105" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx9J521qPiRrJlPWYPTk5GsjC4ly8RpT2ER35xe1Kbv8_JqW9toO8Q7Ba2Biyf6qGR8pvCjmGRpkZ7UZDAnUCrlomktIruqWpFaD144Kt3_di-h7d66MBoEPjSHdq_yHu8wjxbAny9DFo/s200/0204gmanley12.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 15.6933336257935px;"><span style="color: #cccccc;">Desde 1964, las ceras y productos Manley están presentes en los hogares y escuelas de España y muchos otros países del mundo. Considerados como <b>productos con alto valor pedagógico que potencian la creatividad y la imaginación.</b><br />Gracias a la amplia gama de colores y a la gran calidad de los productos Manley, elaborados con técnicas artesanales de producción, los consumidores han confiado en ellos durante generaciones.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 15.6933336257935px;"><span style="color: #cccccc;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 15.6933336257935px;"><span style="color: #cccccc;">Tienen un gran surtido de productos, pero, por su puesto, destacan las ceras que son de altísima calidad, y yo, personalmente, se las recomiendo con los ojos cerrados, costosas sí, pero su calidad , cremosidad, textura lo pagan todo y además tiene un extra.. poseen un olor nada desagradable que es como un perfumillo...</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 15.6933336257935px;"><span style="color: #cccccc;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglOZatqfBxBm59x7uY3G-dhnyGeaJhyphenhyphenTN-2BWjxYfJAC2ivxhb3B2RorShNVTPUgD-lK5wS7sR4m_NrwiKP5OvzlcIL2arLNN-OPd27a-ZsVjwm9gvY-GXNXPPG9X9rmGiT5XHtgVO7YA/s1600/CERAS+MANLEY.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglOZatqfBxBm59x7uY3G-dhnyGeaJhyphenhyphenTN-2BWjxYfJAC2ivxhb3B2RorShNVTPUgD-lK5wS7sR4m_NrwiKP5OvzlcIL2arLNN-OPd27a-ZsVjwm9gvY-GXNXPPG9X9rmGiT5XHtgVO7YA/s320/CERAS+MANLEY.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 15.6933336257935px;"><span style="color: #cccccc;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 15.6933336257935px;"><span style="color: #cccccc;">Por su puesto vienen en diferentes presentaciones y surtidos de 6, 10, 12, 15, 18, 24, 30, 50, 75... y en tamaño ¡GIGANTE! Pero... más bien averígüenlo por ustedes mismos, aquí les dejo el <a href="http://www.manley.es/">enlace directo</a> a su página web que también es una pasada y no puedo vetarlos a que exclamen: "¡Guay!" </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 15.6933336257935px;"><span style="color: #cccccc;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 15.6933336257935px;"><span style="color: #cccccc;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 15.6933336257935px;"> Acá les comparto uno de mis ejercicios a la cera, disfruté muchísimo haciéndolo, espero se entusiasmen ustedes también y les sirva un poco estos tips que les he comentado... ¡Agur!</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 15.6933336257935px;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 15.6933336257935px;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 15.6933336257935px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhMfW2giBQ35i1BkBeZmrXT7Av9D9-SbxD1ahvmORTjQMrsr8rcKPHv-cXNNuisTpfIXD73AxqAK5iL9LF2Tr1Po2WnQgOV9oMZ5B1-ixUFybMeesh4GdKINES8xZ-WxtTJ53r-T3hlos/s1600/Amor+no+correspondido-detalle.jpg" imageanchor="1" style="display: inline !important; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhMfW2giBQ35i1BkBeZmrXT7Av9D9-SbxD1ahvmORTjQMrsr8rcKPHv-cXNNuisTpfIXD73AxqAK5iL9LF2Tr1Po2WnQgOV9oMZ5B1-ixUFybMeesh4GdKINES8xZ-WxtTJ53r-T3hlos/s200/Amor+no+correspondido-detalle.jpg" width="175" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-9JGvM5eUM6mSDuBEOyJXwVF36wTKX9w4hszyC9UV2GWQxIX0-RLI-iOFXJIxp1tZFCv1RVeKplnkggMcYXgShylEL0cYfd6nIJhxW5kkRm-fOSxmTBASGTrs14hmjA0jOlP0rqi1mWs/s1600/Amor+no+correspondido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-9JGvM5eUM6mSDuBEOyJXwVF36wTKX9w4hszyC9UV2GWQxIX0-RLI-iOFXJIxp1tZFCv1RVeKplnkggMcYXgShylEL0cYfd6nIJhxW5kkRm-fOSxmTBASGTrs14hmjA0jOlP0rqi1mWs/s400/Amor+no+correspondido.jpg" width="280" /></a></div>
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<b><span style="color: #cccccc; font-size: large;">¡Ajá Guapetones! </span></b><br />
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¡Y llegamos al llegadero! Es decir, la sección que de seguro más esperan.... Las utilidades. Esta vez le dejo algún material de las estanterías de mi propio taller (en las entradas antiguas muchos también lo son y no se imaginan cuan "divertido" es pasarle escaner hoja por hoja... así que comenten no sean malitos sí ¡jeje!)<br />
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Bueno aunque ya hablamos bastante de las mejores marcas que encontramos en el mercado, tal vez, estemos algo cortos de dinero (¿cuando no verdad?) o quizás queráis experimentar un tanto la manera antigua de los clásicos y se animen ustedes mismos a realizar sus lápices de cera... ¡Pues sí! ¡Sí, se puede! Y les comento que son muy fáciles de hacer con un tanto de pericia y paciencia pueden fabricar un buen surtido de colores e incluso reciclar los cabos de colores de paquetes de marcas que hayan comprado con anterioridad... Así que les dejo la receta (eso sí, se ve que es bastante antigua)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODO5oiEbC8y_4gCB5_2ERuS9tKLlrSyOEg95W4WyHa23bTbmwMr-eG0ZpbwZbdkHcUQt7ouJhGWwfa6SzMS-TPOL7HfSoIMJR2Y_YmRB-qM-D3Jp0hcXm5EkimHjKJTSRklyg-QPIauo/s1600/Hacer+Cera.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODO5oiEbC8y_4gCB5_2ERuS9tKLlrSyOEg95W4WyHa23bTbmwMr-eG0ZpbwZbdkHcUQt7ouJhGWwfa6SzMS-TPOL7HfSoIMJR2Y_YmRB-qM-D3Jp0hcXm5EkimHjKJTSRklyg-QPIauo/s640/Hacer+Cera.jpg" width="401" /></a></div>
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<b><span style="color: #cccccc;">PDF/ [Español]</span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjCN-VqIRrbiVHz2aEVVkpJZnx0sd-jgTyNZK3LxoD7YzS8iO54FEeUC_V87ORUqyGXn4nGYylGq4B-u3su7THTdp61yaq0KV3ZYxuKTv0dVaMiHvBQUN7qxkJrtgQ26q5YC0pmBOmxis/s1600/carita+feliz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjCN-VqIRrbiVHz2aEVVkpJZnx0sd-jgTyNZK3LxoD7YzS8iO54FEeUC_V87ORUqyGXn4nGYylGq4B-u3su7THTdp61yaq0KV3ZYxuKTv0dVaMiHvBQUN7qxkJrtgQ26q5YC0pmBOmxis/s1600/carita+feliz.jpg" /></a></div>
<b><span style="color: #cccccc;"><a href="http://adf.ly/1KBYCc">Descargar PDF</a></span></b>
<b><span style="color: #cccccc;"><u><br /></u></span></b><b><span style="color: #cccccc;"><u><br /></u></span></b>
<span style="color: #cccccc;">Y algunos otros fascímiles que les ayudarán con las diferentes técnicas: </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL3iFMWEo32u01AVb7hRfsPoWQE-FJaHUs2_t0h51idkRRhMKIbkVwip6R7_dMahA0KF_deiU6jLvkeG02Ug0trlCt4AwJPmLO4WPNSsE97H5gzZ0iM0tDKX-dqdvED7ZVZTJN5eX6Ov0/s1600/Getting+Started+With+Oil+Pastels_P%25C3%25A1gina_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL3iFMWEo32u01AVb7hRfsPoWQE-FJaHUs2_t0h51idkRRhMKIbkVwip6R7_dMahA0KF_deiU6jLvkeG02Ug0trlCt4AwJPmLO4WPNSsE97H5gzZ0iM0tDKX-dqdvED7ZVZTJN5eX6Ov0/s640/Getting+Started+With+Oil+Pastels_P%25C3%25A1gina_1.jpg" width="461" /></a></div>
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<b><span style="color: #cccccc;"><a href="http://adf.ly/1KBYN0">Descargar PDF</a></span></b>
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<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjCN-VqIRrbiVHz2aEVVkpJZnx0sd-jgTyNZK3LxoD7YzS8iO54FEeUC_V87ORUqyGXn4nGYylGq4B-u3su7THTdp61yaq0KV3ZYxuKTv0dVaMiHvBQUN7qxkJrtgQ26q5YC0pmBOmxis/s1600/carita+feliz.jpg" /> <a href="http://adf.ly/1KBYT4">Descargar PDF</a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlypnjZHb_K8OD7h85u0m0oDF1RdQpYOdcnb6GUQs0WesFa5wWlc6ce6hr-3FjBSkjhhGmO-IbsT6ufHxOpgDTVM3QGJ_8MbH-hYe-NEE4WPU_RwYfaeO9A42mRdbg_vfIRWuszZKUNVo/s1600/Scan10055.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlypnjZHb_K8OD7h85u0m0oDF1RdQpYOdcnb6GUQs0WesFa5wWlc6ce6hr-3FjBSkjhhGmO-IbsT6ufHxOpgDTVM3QGJ_8MbH-hYe-NEE4WPU_RwYfaeO9A42mRdbg_vfIRWuszZKUNVo/s640/Scan10055.JPG" width="492" /></a></div>
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<b><span style="color: #cccccc;">PDF/ [Español/Fraçais]</span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi20waP2Xs-NQIMSW9_qSM4XPZDee-kKwCD9SONqTsusRKTiqo-yoHhM6HqSXg-IYk6JUBdSSSWycq4g97JZ0JbgJVBTD7Bm4wPWbzqHb0-00OIheZhyphenhyphen4IOACPoImP_Asg1U_E1M8prP8c/s1600/carita+gui%25C3%25B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi20waP2Xs-NQIMSW9_qSM4XPZDee-kKwCD9SONqTsusRKTiqo-yoHhM6HqSXg-IYk6JUBdSSSWycq4g97JZ0JbgJVBTD7Bm4wPWbzqHb0-00OIheZhyphenhyphen4IOACPoImP_Asg1U_E1M8prP8c/s1600/carita+gui%25C3%25B1o.jpg" /></a></div>
<b><span style="color: #cccccc;"><u><a href="http://adf.ly/1KJAVA">Descargar PDF</a></u></span></b>
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<b><span style="color: #cccccc;"><u>La Caja de Pinturas de Cera que Hablaba</u></span></b><br />
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Cuando ayer en una tienda de juguetes entré<br />
A una caja de lápices de cera con mucho que contar escuché<br />
“¡No me gusta el Rojo!” dijo el Amarillo y el Verde dijo: “A mí tampoco”<br />
“Y sin saber por qué, el naranja no le gusta a nadie ni un poco”<br />
“Somos una caja de pinturas que no se gustan ni un pelo”<br />
Dijo Azul a todas las demás “Aquí está pasando algo feo”<br />
Así pues, fui y compré esa caja de pinturas y me las llevé a casa<br />
Y para que se vieran, extendí todos los colores fuera de la caja<br />
Me miraban cómo con Rojo, Azul y Verde pintaba<br />
Y con los demás colores Negro, Blanco y Naranja, y lo que en medio quedaba<br />
Vieron al Verde convertirse en hierba y al Azul en cielo<br />
Brillar al sol Amarillo, con nubes Blancas alzando el vuelo<br />
Los colores cambiaban y algo nuevo al pintar surgía<br />
Miraban como pintaba – mientras terminaba, seguían mirando todavía<br />
Y cuando finalmente acabé, empecé a alejarme<br />
Pero entonces la caja de pinturas tenía algo más que contarme<br />
“El Rojo me encanta” dijo el Amarillo, el Verde dijo “También a mí”<br />
“Y Azul, ¡has estado genial! Tan alto en el cielo allí”<br />
“Cada lápiz de esta caja es único, ciertamente<br />
Pero el dibujo es más completo cuando nos juntamos amistosamente”<br />
<br />
Shane DeRolf<br />
<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-QbKmgKW_VLQ/U1q_N3u24OI/AAAAAAAAAcQ/9afgSSl-Ny0/s1600/Crayon-Melt-Totoro.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="http://1.bp.blogspot.com/-QbKmgKW_VLQ/U1q_N3u24OI/AAAAAAAAAcQ/9afgSSl-Ny0/s1600/Crayon-Melt-Totoro.png" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlpM4dxBbbd_jaXp9pCFBbTgAJhFIiYBLmRKU3RrxRhiPok8m0bJfrJ22nHJo09AMhDLGyCRlpSuJuk7w-vA1Gn3IsiZbda7vTJYr4_jjzmC6gxZmNHXBgH-wUTFuosPAYShkhD7KNCd4/s1600/35aueq1.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlpM4dxBbbd_jaXp9pCFBbTgAJhFIiYBLmRKU3RrxRhiPok8m0bJfrJ22nHJo09AMhDLGyCRlpSuJuk7w-vA1Gn3IsiZbda7vTJYr4_jjzmC6gxZmNHXBgH-wUTFuosPAYShkhD7KNCd4/s1600/35aueq1.gif" /></a></div>
<br />
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-12540774922531156132015-05-10T18:00:00.000-04:302015-07-03T16:48:24.320-04:30Amor no correspondido<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxoCv5qAudqm6VU2hkYIfO5R8WYY-fWu-upreQr9fF-NhLwwFunXvd4YnotbZ6G7t92LanUqjGLCcUr1iUO2JwHZrvF9xA7p1S2mFxoTQraY50g_E6clhqdJW1KQEOMBSM6OCXFtpT1-Q/s1600/Amor+no+correspondido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxoCv5qAudqm6VU2hkYIfO5R8WYY-fWu-upreQr9fF-NhLwwFunXvd4YnotbZ6G7t92LanUqjGLCcUr1iUO2JwHZrvF9xA7p1S2mFxoTQraY50g_E6clhqdJW1KQEOMBSM6OCXFtpT1-Q/s640/Amor+no+correspondido.jpg" width="449" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Autor: Jair Ríos</div>
<div style="text-align: center;">
Título: Amor no correspondido</div>
<div style="text-align: center;">
Técnica: Óleo pastel sobre lienzo</div>
<div style="text-align: center;">
Medidas: 50 X 70 cm</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWKU5ZiAi1Byd2JsFbPssWwVFNXFr01STTbYTaAfb5VhtOZ9I9hqKBvtX5FqoAwuasCWyczFgntR4yTb4XIrAVMCskfAhxPY9ShHLV_C411QyzfaNaB-JI3uxkYEshChuu0DHZ0kp-G8E/s1600/Amor+no+correspondido-detalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWKU5ZiAi1Byd2JsFbPssWwVFNXFr01STTbYTaAfb5VhtOZ9I9hqKBvtX5FqoAwuasCWyczFgntR4yTb4XIrAVMCskfAhxPY9ShHLV_C411QyzfaNaB-JI3uxkYEshChuu0DHZ0kp-G8E/s1600/Amor+no+correspondido-detalle.jpg" width="280" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Amor no correspondido (Detalle)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-41927153639736687042015-03-22T20:30:00.000-04:302015-04-16T23:40:09.452-04:30Pintura al Pastel<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu257nj1dWoGN0d_YVfddrwkjwreaC8shq5xxpOXpFaWzCCMwpZSWtYp68WPUp5OjRPTOuRaMoLxa1BE3ULV214sZRrbfKS21m4r16zC71DGFRbSrZ8rHYEWvV0Y9glJPkV0VA99nLUKtv/s400/barras+pastel-3.jpg" height="300" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></div>
<div style="text-align: justify;">
El desarrollo de la pintura al pastel a lo largo de la Historia del Arte va ligado a la conquista del dibujo como técnica independiente y no sólo como complemento de la pintura con pincel. Su nombre deriva de la palabra pasta, la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina. </div>
<div style="text-align: justify;">
El pastel empieza a utilizarse como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte del color, principalmente en el retrato y la pintura de figura. En el siglo XVIII ya es una de las técnicas más utilizadas entre los pintores de la corte francesa, y ha dejado de formar parte del dibujo para convertirse en un medio pictórico con personalidad propia. a partir de entonces estará presente y será protagonista de todos los movimientos artísticos hasta nuestros días.</div>
<div style="text-align: justify;">
Si en sus principios el pastel fue un complemento del dibujo en la pintura de retrato, hoy en día es una técnica que no conoce barreras temáticas, estilísticas ni de concepto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La pintura al pastel, tal y como la conceptuamos hoy, o sea, como uno de los muchos procedimientos pictóricos aptos para la expresión artística a través del color, aparece en la Historia del Arte en fecha relativamente reciente.</div>
<div style="text-align: justify;">
El pastel, en efecto, empieza a ser considerado como un medio capaz de ofrecer todos los recursos de la «gran pintura» hacia el año 1720, más o menos,. Sin embargo, la eclosión del pastel en la Historia del Arte no es el fruto de una casualidad ni de un golpe de genialidad. La naturaleza del pastel, físicamente similar a otros medios propios del dibujo, halló donde apoyarse y encontró su camino, cuando los artistas empezaron a ver en el dibujo y sus técnicas no sólo un medio previo a la pintura, sino una posibilidad de expresión con entidad propia.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.subirimagenes.net/pictures/2f1ec6e44e055edc3f96ff8a64246097.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.subirimagenes.net/pictures/2f1ec6e44e055edc3f96ff8a64246097.jpg" height="320" width="231" /></a><a href="https://ensondeluz.files.wordpress.com/2014/01/lorenzo-di-credi-mujer-con-velo-uffizi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://ensondeluz.files.wordpress.com/2014/01/lorenzo-di-credi-mujer-con-velo-uffizi.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
En el Renacimiento encontramos claros antecedentes en esos dibujos (como los muy excelentes dibujos de Leonardo da Vinci) de carboncillo realzados con toques de yeso, Creta, clarión o sanguina. En el S. XVI Hans Holbein el joven (1497-1543) comenzó a utilizar el pastel con cierta regularidad siendo un pionero en Alemania. Otros artistas como Jean François Clouet (1510-1572) en Francia, o Guido Reni (1575-1642) en Italia, anticiparon la técnica del pastel en sus dibujos reforzados con color, En el siglo XVIII en pleno Rococó ya es una de las técnicas más utilizadas, muy en especial entre pintores de la corte francesa, dejando de formar parte del dibujo para convertirse en un medio pictórico con personalidad propia. La particularidad de sus colores francos y su capacidad para reproducir fielmente los tejidos, las texturas y las luces lo hicieron inseparable del arte del retrato. Era el medio de moda para pintar retratos, y se solía usar en una técnica mixta con gouache.<br />
<br />
<br />
Artistas destacados en ese periodo, por su empleo del pastel, son: Johann Alexander Thiele (1685-1752) en Alemania, Rosalba Carriera (1675-1757) que desde Venecia introduce el pastel en la corte francesa de Luis XV, Maurice Quentin de la Tour (1704- 1788), Jean-Baptiste Simeón Chardin (1699-1779), François Boucher (1703-1770), Jean-Baptiste Perronnneau (1715-1783), Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), Jean-Étienne Liotard (1702-1789).<br />
<h1 class="firstHeading" id="firstHeading" lang="en" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; font-family: 'Linux Libertine', Georgia, Times, serif; font-size: 1.8em; font-weight: normal; line-height: 1.3; margin: 0px 0px 0.25em; overflow: visible; padding: 0px; text-align: start;">
</h1>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/Rosalba_Carriera_Self-portrait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/Rosalba_Carriera_Self-portrait.jpg" height="200" width="160" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A Rosalba Carriera se le debe todo el esplendor y auge <br />
del pastel del período Rococó en el S. XVIII</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.wikigallery.org/paintings/219001-219500/219304/painting1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.wikigallery.org/paintings/219001-219500/219304/painting1.jpg" height="200" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alexander Thiele se considera precursor en la técnica <br />
pues se cree que fue el primer pintor en realizar paisajes al pastel </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Autoportrait_de_La_Tour.jpg/640px-Autoportrait_de_La_Tour.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Autoportrait_de_La_Tour.jpg/640px-Autoportrait_de_La_Tour.jpg" height="200" width="161" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maurice Quentin de la Tour llamado el "Príncipe de <br />
los pastelistas"descubrió una técnica novedosa, <br />
única e irrepetible para la fijación de los pasteles,<br />
pero lamentablemente se llevó ese secreto a la tumba.</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Boucher_par_Gustav_Lundberg_1741.jpg/640px-Boucher_par_Gustav_Lundberg_1741.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Boucher_par_Gustav_Lundberg_1741.jpg/640px-Boucher_par_Gustav_Lundberg_1741.jpg" height="200" width="156" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">François Boucher famoso por sus pinturas<br />
idílicas de temas mitológicos, llegó a tener<br />
el título de "Primer pintor real" de la corte de<br />
Luis XV y Mme Pompadour fue su mecenas<br />
y gran admiradora suya, a quien el pintor<br />
le dedicó varias obras y retratos.</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Jean-Baptiste_Sim%C3%A9on_Chardin_023.jpg/640px-Jean-Baptiste_Sim%C3%A9on_Chardin_023.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Jean-Baptiste_Sim%C3%A9on_Chardin_023.jpg/640px-Jean-Baptiste_Sim%C3%A9on_Chardin_023.jpg" height="200" width="159" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean Siméon Chardin conocido sobre todo por <br />
sus Bodegones y Naturalezas Muertas, <br />
no es hasta 1770 que comienza<br />
con la técnica del pastel, <br />
donde logra una espontánea<br />
e intimista atmósfera.<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.wetcanvas.com/Community/images/30-Jun-2005/42249-c_1761_Delatour_Jean-Baptiste_Simeon_Chardin_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.wetcanvas.com/Community/images/30-Jun-2005/42249-c_1761_Delatour_Jean-Baptiste_Simeon_Chardin_500.jpg" height="200" width="153" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean Perronneau fue el digno rival de De la Tour, <br />
ya que era un retratista muy brillante <br />
en la técnica del pastel, su clientela, sin embargo,<br />
no pertenecía a la clase aristocrática<br />
sino más bien comerciantes y hombres de negocios,<br />
aunque tambiénhombres de letras como J. Cazzotte, <br />
entre sus obras destacan:<br />
Mme. de Sorquainville,<br />
Mme. Chevotet y Muchacha con un gatito<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fb/Jean-Etienne_Liotard_06.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fb/Jean-Etienne_Liotard_06.jpg" height="200" width="149" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean Etienne Liotard fue un pintor suizo <br />
perteneciente al rococó, <br />
fue notable pastelista, destacándose <br />
en los bodegones y retratos,<br />
lo que le valió codearse con <br />
la aristocracia europea.</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.linternaute.com/musee/image_musee/540/50760_1364346667/autoportrait---jean-baptiste-greuze.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.linternaute.com/musee/image_musee/540/50760_1364346667/autoportrait---jean-baptiste-greuze.jpg" height="200" width="164" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean Baptiste Greuze pintor francés sus pinturas <br />
eran de corte "melodramático" , uno de sus grandes <br />
defensores fue el crítico de arte y gran pensador Diderot,<br />
se dedicó a la pintura de género e histórica,<br />
son muy apreciados sus apuntes, bocetos y dibujos al pastel. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-vYp8Qz-bEeUMWVApZivpZitC-5T0D8BAtGhIvuBW8n-FO0riccMK87zA-SSMH-c6HHJWMZXsFTxDI4bi7Qa3frWTxnXnrEQV9CNiJaMVCmIrxxPpOSOXqsGHmMyRHZqAV4QJ1gi4HEg/s1600/14.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-vYp8Qz-bEeUMWVApZivpZitC-5T0D8BAtGhIvuBW8n-FO0riccMK87zA-SSMH-c6HHJWMZXsFTxDI4bi7Qa3frWTxnXnrEQV9CNiJaMVCmIrxxPpOSOXqsGHmMyRHZqAV4QJ1gi4HEg/s1600/14.png" height="41" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
El pastel, símbolo de la gracia del Antiguo Régimen, cayó en desuso después de la Revolución francesa en beneficio del neoclasicismo y de la pintura al óleo. Aunque la pintura al pastel jamás recobró ese lugar que ocupó en la corte del rey Luis XV, se continuó utilizando de manera destacada en el S. XIX. El Pastel, era apreciado por su inmediatez y espontaneidad cuestión que arranca con Jean François Millet (1814-1875) y que con un sentido de color puro en vibración, terminarán de potenciar los pintores impresionistas. Así Edgar Degas (1834-1917) y otros impresionistas como Manet, Monet, Morsot o Renoir encontraran en el pastel una técnica muy eficaz para captar principios tan presentes en el impresionismo como la luz, la fugacidad y el instante. Se crearon autenticas asociaciones entorno al pastel como ocurrió con la Sociedad Francesa del Pastel en 1870 o la Sociedad Inglesa en 1880 en la que figuran nombres ilustres como Edward Scott (1855-1918), Henry Tonks (1862.1937) o George Clausen (1852-1944).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e3/Edgar_Degas_-_Dancer_Adjusting_Her_Shoe,_1885._Pastel,_Dixon_Gallery.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e3/Edgar_Degas_-_Dancer_Adjusting_Her_Shoe,_1885._Pastel,_Dixon_Gallery.jpg" height="262" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imagenes.es.sftcdn.net/es/scrn/72000/72964/edgar-degas-screensaver-20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://imagenes.es.sftcdn.net/es/scrn/72000/72964/edgar-degas-screensaver-20.jpg" height="238" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://mrsmeganparrish.weebly.com/uploads/3/8/0/5/38056115/5631283_orig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://mrsmeganparrish.weebly.com/uploads/3/8/0/5/38056115/5631283_orig.jpg" height="234" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
A partir de entonces seguirá presente en todos los movimientos artísticos que se han venido sucediendo hasta nuestros días. Si en sus principios, el pastel fue un complemento del dibujo para la pintura del retrato, hoy en día es una técnica que no conoce barreras temáticas, estilísticas ni de concepto. En cualquier caso debemos decir que aun siendo utilizada en la actualidad, la autentica edad de oro de la pintura al pastel, fue el siglo XVIII.<br />
<br />
Pero a todas estas...<br />
<br />
<span style="color: #eeeeee; font-size: large;"><b>¿Qué es el pastel?</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.frontier.ac.uk/Assets/ProjectImages/2010_09_29_17_05_45_268.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.frontier.ac.uk/Assets/ProjectImages/2010_09_29_17_05_45_268.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
La pintura de pastel está compuesta de pigmento puro, yeso y cola. Su nombre deriva de la palabra pasta, la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina. Esta mezcla se modela en forma de barra, y se deja secar para su compactación. De este modo, el pastel pertenece a la familia de los procedimientos con técnicas secas que son aquellas donde el pigmento se aplica en seco sobre el soporte, con la particularidad de no depender en su fijado, ni de la utilización de aglutinantes, ni de la disolución previa en un medio líquido. La composición del pastel le hace diferente de otros tipos de pinturas como los temples, el óleo o la acuarela. En cuanto al soporte es frecuente utilizar papel de buena calidad y con un de buen gramaje, generalmente de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies. Es una técnica cómoda, generalmente rápida y que permite realizar correcciones con gran facilidad, razón por la cual es escogida por muchos artistas.<br />
<br />
El pastel es un procedimiento a medio camino entre el dibujo y la pintura, que ha resultado atractivo a infinidad de artistas. Esto es debido fundamentalmente a la luminosidad e intensidad del color, dado que existe una gran proporción de pigmento en relación al aglutinante, que se encuentra en una proporción mínima y no es más que un compactador para dar una forma sólida y manejable al pigmento en polvo. Esta circunstancia hace que el color de las barras sea similar al color en crudo del pigmento en polvo. Del mismo modo, el pastel ofrece otras ventajas como la sencillez de su manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles, ni sustancias diluyentes. El hecho de que el pastel sea una técnica seca proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve obligado a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas encima. Esta pintura, además, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con finas líneas superpuestas, obteniendo colores por mezcla de vibración óptica y también trabajar con empaste y colores saturados.<br />
<br />
<br />
<span style="color: #eeeeee; font-size: large;"><b>Soportes</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://artenaturaleza.files.wordpress.com/2010/09/papel-pastel-artista1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://artenaturaleza.files.wordpress.com/2010/09/papel-pastel-artista1.jpg" width="400" /></a></div>
El soporte "normal" para la pintura al pastel es un buen papel de color uniforme, y algo granulado tipo Canson o Ingres. Y si hemos entrecomillado el calificativo "normal" es porque son posibles otros soportes, como lo fueron ciertas telas de seda y terciopelo usados antiguamente, tejidos en los que el pastel se incrustaba con facilidad. Hoy día disponemos de excelentes papeles de color con una amplia gama de matices y variedad de texturas para poder escoger aquel que más convenga a nuestra futura obra; la cual podremos iniciar a partir de la entonación de fondo dada por el papel y que será una u otra según lo que el tema aconseje. Cuando se trabaje de una marina, por ejemplo, lo mejor será utilizar un papel de tonalidad fría: un gris azulado, pongamos por caso. Si el tema fuese un retrato, lo más lógico sería decantarse por un papel crema o cálido, de la gama de los sienas o tierras.<br />
<br />
<a href="http://mlv-s2-p.mlstatic.com/fijador-en-spray-marca-krillon-workable-fixatif-1306-2216-MLV4276104267_052013-O.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://mlv-s2-p.mlstatic.com/fijador-en-spray-marca-krillon-workable-fixatif-1306-2216-MLV4276104267_052013-O.jpg" height="200" width="161" /></a>En cuanto a la preparación del soporte para pintar con pastel, se puede si se desea, preparar aplicándole una mano muy fina de engrudo de almidón, y cuando todavía está fresco, se espolvorea polvo de piedra pómez. De este modo se obtiene una superficie más adherente de cara a fijar mejor el pigmento del pastel en barra.<br />
La escasa capacidad de fijación de la técnica del pastel, hace que sea una de las técnicas más frágiles, pero si se fija para preservarlo, también pierde parte de sus cualidades estéticas. Una solución puede ser no fijar el pastel y protegerlo con un cristal que no esté en contacto con la pintura. En caso de utilizar fijador, éste debe de ser de evaporación rápida como los de base al alcohol, nunca de agua.<br />
<br />
<br />
<b><span style="color: #f3f3f3; font-size: large;">Tipos de Pastel</span></b><br />
<b><br /></b>
Como ya hemos comentado la pintura al pastel está compuesta de pigmento puro, yeso y cola. La calidad y el tipo de pastel están condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición, ya que se trata prácticamente de una barra de pigmento puro de la mejor calidad posible.<br />
Por esta razón, los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos y saturados; con los que permiten al artista realizar bellas obras de gran contraste y luminosidad. Hoy en día no es recomendable fabricarse colores al pastel, dado que existen muchas marcas comerciales que lo distribuyen, además manipular pigmentos en polvo siempre puede ocasionar problemas de salud si no se toman las medidas de seguridad adecuadas.<br />
<br />
...y por supuesto aquí paso a dar revista a mis marcas de pasteles favoritos:<br />
<br />
En primer lugar diría:<br />
<br />
<b><span style="color: #cccccc; font-size: large;">Schmincke!</span></b><br />
<span style="color: #cccccc;"><b style="font-size: x-large;"> </b></span><br />
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<a href="http://www.bellasartestex.com/images/owl_logo_withschmincke.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.bellasartestex.com/images/owl_logo_withschmincke.gif" /></a>En 1881 dos químicos Joseph Horadam y Hernann Schmincke, se encargan de la importación de los materiales de base para productos de Bellas-Artes. Deciden, por lo tanto, iniciar una búsqueda de las recetas tradicionales de los colores creados por los antiguos maestros.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto al pastel se refiere, la marca ha tratado de conseguir estos mismos pigmentos primigenios, sus recetas excepcionales garantizan una aplicación de colores intensos y exigen un procedimiento de fabricación igualmente excepcional, ya que están completamente hechos a mano. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Incursos en un proceso de fabricación tradicional verdaderamente largo, los pigmentos, a los cuales se les coloca un mínimo de aglutinantes (obteniendo algo similar a una pasta), se convierten por fuertes presiones en barras que luego serán cortadas manualmente, pero con precisión, con la ayuda de guillotinas separadoras. Aún estando húmedas, deben secar a temperatura ambiente al rededor de ocho días antes de pasar a ser etiquetadas... este proceso es ¡igualmente a mano! La fabricación automatizada está completamente excluida: a razón de las recetas exclusivas que se siguen, pues, de otro modo, pasteles tan finos y pastosos como éstos se partirían. Además, es de suma importancia garantizar una calidad y una suavidad constante en toda la producción. Dicho de otro modo, el artista-pintor, puede estar seguro de contar con su color favorito en todo momento en una misma y única calidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.cornelissen.com/media/catalog/product/cache/1/image/600x600/9df78eab33525d08d6e5fb8d27136e95/s/c/schmincke_pastel_offer_mar_14_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.cornelissen.com/media/catalog/product/cache/1/image/600x600/9df78eab33525d08d6e5fb8d27136e95/s/c/schmincke_pastel_offer_mar_14_1.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Poseen surtidos sencillos de 12, 15, 30 y cajas lujosas de madera con 45, 60, 100, 200 y 400 colores en dos modalidades principales: retrato y paisajes.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">El surtido total de la gama de colores representa 400 tonalidades en 80 series por cada 5 colores incluidos, más 5 tonalidades especiales para los efectos nacarados.</span><br />
<div>
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: right;">
<a href="http://images.greatart.co.uk/out/pictures/details/2/pboxx-pixelboxx-89322/schminckewoodenboxpastelsets.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://images.greatart.co.uk/out/pictures/details/2/pboxx-pixelboxx-89322/schminckewoodenboxpastelsets.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Mi apreciación personal: es que son sencillamente los mejores, en realidad algo especial, dentro de la gama de pasteles conocidos como <i>Soft Pastels </i>o <i>Tendres, </i>es decir, pasteles suaves, casi dúctiles, que obedecen a la más mínima presión sobre el soporte y tienen un agarre sin igual en la grana del papel, impregnándolo de un color brillante y puro, pero a su vez, con toda la sutileza de los colores pasteles. Quizás sean algo frágiles, pero es algo que comprende su característica de pastel suave a diferencia de los pasteles rígidos, sin embargo, son completamente maniobrables, sus colores son armoniosos y me parece que es en verdad la gama más extensa que se consigue en el mercado ¡CLARO! el precio es elevado, pero le aseguro que bien vale la pena. Así que ¡Ánimo! Disponga ud. de algo de sus ahorros y haga esta inversión con los ojos vendados que no lo malgastará, todo lo contrario, ya verá qué obras tan espectaculares obtendrá con ellos. </div>
<div style="text-align: center;">
Ahhh! Una única advetencia: </div>
<div style="text-align: center;">
Aunque no son tóxicos... </div>
<div style="text-align: center;">
¡POR FAVOR NO SE LOS COMA! </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7CEOY0R3yK0xVg4_vafw1edJ8gGzxS2k9bx7LOq_JdLqXMHypXVsV4rgYKiWr98xUH2QFZEUOD-HDbsNdH5owooEg_MuZt5Ywlrjh9AJR4E67Pq4JwdboA8Sn7vQzIR6QvwSjkr82nOA/s1600/carita+pronto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7CEOY0R3yK0xVg4_vafw1edJ8gGzxS2k9bx7LOq_JdLqXMHypXVsV4rgYKiWr98xUH2QFZEUOD-HDbsNdH5owooEg_MuZt5Ywlrjh9AJR4E67Pq4JwdboA8Sn7vQzIR6QvwSjkr82nOA/s1600/carita+pronto.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
La siguiente marca a recomendar </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://rembrandt.royaltalens.com/sites/default/files/logo-rembrandt.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://rembrandt.royaltalens.com/sites/default/files/logo-rembrandt.png" /></a>Rembrandt es una marca dependiente de la prestigiosa cadena de materiales para artistas Talens, la marca Rembrandt fue creada en Holanda y desde 1899 produce excelentes pinturas de óleo, acrílicos, acuarelas y por su puesto ¡sus magníficos pasteles!</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
Provee dos clases diferentes de pasteles: "pasteles suaves" y "pasteles cuadrados" hablemos un poco de los primeros: En cuanto a su composición, l<span style="font-size: 11pt; line-height: 107%; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">os
pasteles suaves se elaboran de tal forma que el color de fondo se aproxime lo
máximo al pigmento puro. Esto se consigue combinando el pigmento, una mínima
cantidad de aglutinante y el caolín, también llamado tierra de porcelana china,
más puro y suave posible. El equilibrio perfecto entre estos ingredientes da
como resultado un pastel de apariencia aterciopelada y un desprendimiento de
color lo más espontáneo posible. </span></span><span style="text-align: justify;">La suavidad del pastel se determina de
tal modo que el pastel desprenda el color fácilmente pero sin que se quiebre o
se descomponga en polvo. </span>Los pasteles Rembrandt deben su fuerte
poder colorante y pureza a la selecta elección de los pigmentos y la alta
concentración de los mismos. Además, los pigmentos determinan el grado de
resistencia a la luz. Sólo con una estricta selección de los pigmentos a usar,
se consigue la mejor combinación de estas propiedades. La gama no contiene pigmentos a
base de metales pesados como el cadmio, el plomo y el cobalto. </div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-TRAD">Configuración de la gama </span></b><span lang="ES-TRAD"><br />
La gama consta de 218 colores perfectamente divididos entre las diferentes
franjas cromáticas. En la técnica al pastel, los colores se mezclan
directamente después de aplicarlos. Si se sobreponen demasiadas capas, el
soporte quedará saturado y las capas posteriores no se adherirán. Así que se
puede decir que hay limitaciones en cuanto al número de capas a aplicar. Por
esta razón, la gama consta de mezclas con negro y con blanco que dan lugar a
gradaciones más claras o más oscuras que ya no necesitará mezclar en la obra.<br />
<br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://rembrandt.royaltalens.com/sites/default/files/product/images/TALA1208.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://rembrandt.royaltalens.com/sites/default/files/product/images/TALA1208.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
La gama Rembrandt consta de 44 colores puros, 56 mezclados hacia el negro y 118
mezclados hacia el blanco. El número de color indica si un color es puro o
mezclado ya que cada gradación tiene su propio código. Los colores puros llevan
,5 detrás del número de color. Por ejemplo en la etiqueta de amarillo limón
figura 205,5. Las mezclas con negro se indican con ,2 y las mezclas con blanco
se reconocen por la serie ascendente de ,8 ,9 y ,12. Algunos colores poseen
también las gradaciones ,7 y ,10. Un color que merece mención especial es un
blanco muy suave bajo el nombre blanco extra suave (número de color 101,5) y
que es especialmente apto para aplicar acentos claros en las últimas capas.<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Los Pasteles cuadrados: </b><span style="text-align: justify;">La tradición milenaria del uso de
materiales naturales como la tiza, la tierra de porcelana y la tierra
colorante, se mantiene con los pasteles cuadrados Rembrandt. Bajo el nombre de
pasteles cuadrados, encontrará una gama exclusiva de 18 colores tradicionales,
los llamados colores tierra, grises, blanco y negro. Las materias primas son
las mismas que en los pasteles suaves Rembrandt, aunque en otras proporciones,
resultando en pasteles menos suaves y muy aptos para realizar esbozos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://rembrandt.royaltalens.com/sites/default/files/product/images/TALA1219.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://rembrandt.royaltalens.com/sites/default/files/product/images/TALA1219.JPG" height="150" width="200" /></a><span lang="ES-TRAD">
<br />
<b>Posibilidades de los pasteles cuadrados</b><br />
Con los pasteles cuadrados Rembrandt puede trabajar en detalle (con la punta) o
en grandes superficies (con el pastel plano). Las líneas se difuminan
fácilmente sin que desaparezcan del todo, por ejemplo para sugerir sombras. Los
pasteles cuadrados son, además, muy apropiados para usar con la técnica de
deslavados. Con un pincel y agua, se deslava el color parcialmente quedando
visibles las líneas. Los pasteles cuadrados también se pueden usar en
combinación con pasteles suaves, acuarela, témpera y gouache.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #eeeeee; font-size: large;">Otras marcas reconocidas son:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En realidad existen muchísimas marcas de pasteles suaves y rígidos en el mercado de hoy día; pero siempre es preferible recomendar marcas que han recorrido décadas y siglos enteros por el mundo de las artes dando satisfacción a profesionales y artistas, es decir, marcas de vasta tradición y calidad; todas ellas se han esmerado en el transcurso de los años en ofrecer productos formidables en presentaciones que por lo regular van desde una gama reducida de 6, 10, 12 colores, pasando por otras intermedias de 24, 30, 45, otras extensas de 60, 70, 90 y las más vastas de 100, 200, 300 y hasta 400 colores como los <span style="text-align: justify;">Schmincke que acabamos de reseñar. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Pasemos sin embargo a nombrar las marcas que recomiendo, no haré comentarios sobre estas porque sería interminable esta entrada en mi blog, de manera que solo me conformaré con nombrarlas y en cada nombre podrán pulsar para que los lleve a la página de referencia. Comenzamos: Las francesas <a href="http://www.pastelsgirault.com/pastels.htm">Girault</a> (la cual cabe destacar presentó alguna vez una exposición de toda la gama y tipos de pasteles que produce llegando a los 1000 ejemplares); <a href="http://www.sennelier.fr/Pastels-tendres-ecu_3.html">Sennelier</a>; <a href="http://www.conteaparis.com/produits-pastels-pastels2.html">Conté a Paris</a>; la suiza <a href="http://store.carandache.com/fr-fr/1504-pastels">Caran d'Ache</a>; la estado unidense <a href="http://www.richesonart.com/products/productinfo.html#">Jack Richeson</a> la alemana <a href="http://www.fabercastell.com/art-and-graphic/artist-products/polychromos-artists-pastels">Faber Castell</a> y otra marca que no puedo dejar de recomendar, pues me llevé una muy buena impresión, e incluso podría decir "una satisfactoria sorpresa", ya que antes de probarla la subestimaba por ser de procedencia oriental (pensaba que era china) no es por nada, pero hay muchas marquillas chinas por allí que dejan mucho que desear (a lo sumo servirían para complacer al niño de la casa que quiere que le prestes tus colores... ) Pero <a href="http://www.mungyo.co.kr/eng/pro-pastel-mphm.html">Mungyo</a> es coreana y muy distinta, de gran calidad, tanto que es muy poco lo que podría envidiarle a las que hasta ahora he reseñado (yo mismo me hice con una hermosa caja de madera de 72 colores) , y de verdad algo estupendo es el precio, pues son bastante económicas en comparación con las otras marcas, de manera que si estas corto de dinero y no llegas a costearte aquellas, esta es tu mejor opción. </div>
<span style="text-align: left;"><br /></span>
<span style="text-align: left;">Mención especial: </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://kevsart.com/wp-content/uploads/2014/12/derwent-logo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://kevsart.com/wp-content/uploads/2014/12/derwent-logo.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.artifolk.co.uk/images/products/DPPB90x300.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.artifolk.co.uk/images/products/DPPB90x300.gif" height="320" width="284" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Quisiera hacer mención especial de la marca DERWENT, pues no sólo porque sus productos son de excelente calidad; sino también porque es una marca especializada en lo que llamamos "técnicas de pintura seca", es decir aquellas técnicas en las que comúnmente no es necesario usar ningún tipo de disolventes, como el aguarrás, el aceite de linaza o la trementina, tan preciadas para técnicas como el óleo, o el agua en el caso de las acuarelas, las témperas y los acrílicos. Así pues, han creado una muy buena gama de lápices monocromáticos y de colores, entre ellos destacan sus lápices de colores "inktense"(lápices de tinta solubles al agua), los "metallic", los acuarelables, los "studio"; sin olvidar el gran surtido de lápices de dibujo en gamas hasta de 24 gradaciones, así como sus carboncillos de colores "tinted charcoal" y algunos otros implementos necesarios para la realización de dibujos y pinturas en técnicas secas, me refiero a carboncillos, sanguinas, cretas, gomas maleables, difuminadores, sacapuntas, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wK9IVTIyqVUnCC16MhyeyXbykJm2BT7V9TppfCvKX6lQmUo81I9k4i1zOF1W5EdLqmfbChzFp7TvtHwnvsfSxLgv3KGcrB_x6ciSbdVQWEZcFALuZ55Qry2UzyhuMLsgqMaNFkQrM8U/s1600/be1ea28c98201cf459d938c61f72e028.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wK9IVTIyqVUnCC16MhyeyXbykJm2BT7V9TppfCvKX6lQmUo81I9k4i1zOF1W5EdLqmfbChzFp7TvtHwnvsfSxLgv3KGcrB_x6ciSbdVQWEZcFALuZ55Qry2UzyhuMLsgqMaNFkQrM8U/s1600/be1ea28c98201cf459d938c61f72e028.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
¡Por supuesto! Debemos recalcar aquí sus inigualables lápices de pastel que vienen en un surtido de 12, 24, 36 y 72 colores, tanto en duraderas latas de metal, como en elegantísimas cajas de madera, estos lápices son muy necesarios para todo aquel que desee consagrarse en la realización del dibujo y la pintura al pastel, ya que con ellos, es posible acceder a esos pequeños lugares de nuestra obra en la que resulta incómodo e impráctico con las barras regulares de pastel, incluso podemos crear bocetos u obras en pequeño formato con técnicas secas o difuminadas solo a partir de estos espectaculares lápices pastel.<br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;">¡Y bien! ya que culminamos este posteo hablando de la maravillosa marca Derwent, aquí les dejaré un pequeño folleto de la misma que nos habla de técnicas de pastel e incluye un pequeño ejercicio a realizar, asimismo refuerza la información que he intentado comunicarles acerca de sus productos. ¡Que lo disfruten!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu2WoIdqAdOMaNNf-8y8c_XBRCMcc8lxRXKAXibbaP6vQZy4X7PTR-wPDe-b7AQiTkwd667-GE9n_I6qO3j-zlyI_5cI-dNOfz0bD_Tgt7wWopGMy0obB5_TEdfXoEHJWH8f89B6xHbNg/s1600/follet%C3%ADn+derwent.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu2WoIdqAdOMaNNf-8y8c_XBRCMcc8lxRXKAXibbaP6vQZy4X7PTR-wPDe-b7AQiTkwd667-GE9n_I6qO3j-zlyI_5cI-dNOfz0bD_Tgt7wWopGMy0obB5_TEdfXoEHJWH8f89B6xHbNg/s1600/follet%C3%ADn+derwent.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
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<span style="text-align: left;"><br /></span></div>
</div>
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<span style="text-align: left;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjTPtf2yzI4XFaYo92jD4SyDhpiN-OkpFnkdR3KWDCC9PA-LpTNlr4sSAnBfUgUy2FKuDsBWiX5C7-ig4bX2HQ6vDD6Yg92axBDTZxd1xnNr1l7pR21ttA33B1mTsngVeVM0rtNaC6umE/s1600/carita+feliz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjTPtf2yzI4XFaYo92jD4SyDhpiN-OkpFnkdR3KWDCC9PA-LpTNlr4sSAnBfUgUy2FKuDsBWiX5C7-ig4bX2HQ6vDD6Yg92axBDTZxd1xnNr1l7pR21ttA33B1mTsngVeVM0rtNaC6umE/s1600/carita+feliz.jpg" /></a></div>
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Aquí también les dejo el folletín de la otra marca inglesa Winsor&Newton</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbjSxKbMx3r0mglRsSYR8XuVpJPSUfuBklvTh-hMaxuGZe56k3eaHz2mnVWGXDA77THbDAfzbVmobYIhM2NR62Hw5AJjsA18nGz9_VK80mXvU1FnxNLbiqLQM6lKarBobUgHrYtIBtumE/s1600/Follet%C3%ADn+winsor.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbjSxKbMx3r0mglRsSYR8XuVpJPSUfuBklvTh-hMaxuGZe56k3eaHz2mnVWGXDA77THbDAfzbVmobYIhM2NR62Hw5AJjsA18nGz9_VK80mXvU1FnxNLbiqLQM6lKarBobUgHrYtIBtumE/s1600/Follet%C3%ADn+winsor.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
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PDF / [Español]</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjTPtf2yzI4XFaYo92jD4SyDhpiN-OkpFnkdR3KWDCC9PA-LpTNlr4sSAnBfUgUy2FKuDsBWiX5C7-ig4bX2HQ6vDD6Yg92axBDTZxd1xnNr1l7pR21ttA33B1mTsngVeVM0rtNaC6umE/s1600/carita+feliz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjTPtf2yzI4XFaYo92jD4SyDhpiN-OkpFnkdR3KWDCC9PA-LpTNlr4sSAnBfUgUy2FKuDsBWiX5C7-ig4bX2HQ6vDD6Yg92axBDTZxd1xnNr1l7pR21ttA33B1mTsngVeVM0rtNaC6umE/s1600/carita+feliz.jpg" /></a><a href="http://adf.ly/1BFGuH">Descargar PDF</a></div>
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...y claro dos libros espectáculares y muy completos sobre técnicas al pastel</div>
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del profesor Parramón. ¡Que lo disfruten! </div>
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<a href="http://fotos.subefotos.com/0c75dd19d14b76366dad7e48fa0046fdo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://fotos.subefotos.com/0c75dd19d14b76366dad7e48fa0046fdo.jpg" height="640" width="467" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjTPtf2yzI4XFaYo92jD4SyDhpiN-OkpFnkdR3KWDCC9PA-LpTNlr4sSAnBfUgUy2FKuDsBWiX5C7-ig4bX2HQ6vDD6Yg92axBDTZxd1xnNr1l7pR21ttA33B1mTsngVeVM0rtNaC6umE/s1600/carita+feliz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjTPtf2yzI4XFaYo92jD4SyDhpiN-OkpFnkdR3KWDCC9PA-LpTNlr4sSAnBfUgUy2FKuDsBWiX5C7-ig4bX2HQ6vDD6Yg92axBDTZxd1xnNr1l7pR21ttA33B1mTsngVeVM0rtNaC6umE/s1600/carita+feliz.jpg" /></a></div>
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<a href="http://image.casadellibro.com/a/l/t0/17/9788434209817.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://image.casadellibro.com/a/l/t0/17/9788434209817.jpg" height="640" width="443" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis841d8Z7GOsoEAP_pm2f-99xUyE3Ud13AGbo4fuXmQRTAoxJzlFLiLefnPR_j2MlQofLTpxabSohgjFXe1GC23dyDsrCkKFzk_7Gpy5IM97L0yrl4A5JyoIwvdpy9QBX-IiGIxaAWy3Q/s1600/carita+pronto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis841d8Z7GOsoEAP_pm2f-99xUyE3Ud13AGbo4fuXmQRTAoxJzlFLiLefnPR_j2MlQofLTpxabSohgjFXe1GC23dyDsrCkKFzk_7Gpy5IM97L0yrl4A5JyoIwvdpy9QBX-IiGIxaAWy3Q/s1600/carita+pronto.jpg" /></a><br />
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¡PRONTO!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggiFtIth49Vc48pUO5xE2K7EBbA8YHNQONgj55mtyaQ7GtOv3W5q_hqMMOWi5gWT_1agFAfxbfgiTIx9PLnLJMDKSOIf1LQyHLmvz7qMojfJbVg3C4yNb0MdghRJ7wHjI8pFi5ffLwo7A/s1600/35aueq1.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggiFtIth49Vc48pUO5xE2K7EBbA8YHNQONgj55mtyaQ7GtOv3W5q_hqMMOWi5gWT_1agFAfxbfgiTIx9PLnLJMDKSOIf1LQyHLmvz7qMojfJbVg3C4yNb0MdghRJ7wHjI8pFi5ffLwo7A/s1600/35aueq1.gif" /></a></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-69367885243564166832015-03-22T20:08:00.001-04:302015-03-22T20:35:01.407-04:30Dorado Estival <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO5RrLD4igqjE85LdrllJsuL5SFoUZp30YT6cyFEOAEX64gmUz2U7nMOfFOgYoT8mwCOgvOLsqSziGx3oKu1ArI0FkyFuXDlC8NbyYTvK3oxAu5u28iq9QOL0S0fS7Daujb8pOLKKSLI8/s1600/Dorado+Estival.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO5RrLD4igqjE85LdrllJsuL5SFoUZp30YT6cyFEOAEX64gmUz2U7nMOfFOgYoT8mwCOgvOLsqSziGx3oKu1ArI0FkyFuXDlC8NbyYTvK3oxAu5u28iq9QOL0S0fS7Daujb8pOLKKSLI8/s1600/Dorado+Estival.jpg" /></a></div>
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Autor: Jair Ríos</div>
<div style="text-align: center;">
Título: Dorado Estival</div>
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Técnica: Tiza pastel sobre papel</div>
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Medidas: 50 x 70 cm</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9aUrcJ6lX9IR7JoyBqPYknaluLWn__q5nPEPIAT0oTSIE_N2nZlkBEznxxdUx9QXWEMx7nszebxLziKsaygoCjT6g-vEAhLLNZ8ona1NjeIRDQpJ80_NbaQ5iNrCddpArxY1uuuXPYCw/s1600/Dorado+Estival+(Detalle).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9aUrcJ6lX9IR7JoyBqPYknaluLWn__q5nPEPIAT0oTSIE_N2nZlkBEznxxdUx9QXWEMx7nszebxLziKsaygoCjT6g-vEAhLLNZ8ona1NjeIRDQpJ80_NbaQ5iNrCddpArxY1uuuXPYCw/s1600/Dorado+Estival+(Detalle).jpg" height="335" width="400" /></a></div>
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Dorado Estival (Detalle)</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Si quieres saber sobre la historia, composición y técnicas de la tiza pastel</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Consulta <a href="http://ejrios.blogspot.com/2015/03/pintura-al-pastel.html">AQUÍ</a></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-71012349712407994202012-01-20T22:20:00.009-04:302015-03-16T15:24:40.416-04:30La Pintura al Óleo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGc5goLNum2PRE_OhPvwrAhBLUsiglGvWTZPoGPxr7BNaMs1a0qJdn1wKqM9bZd86kSlF4WEGWNEeu0rbZVJY5EiI6cdebTsv-IvyN0VG-A7PeQHeS3eZ8ALIXZp9PK9M5OFZiR35dGWk/s1600/Curso+Practico+de+Pintura+3+%255BOleo+Acrilico%255D+%255BOc%25C3%25A9ano%255D+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img ba="true" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGc5goLNum2PRE_OhPvwrAhBLUsiglGvWTZPoGPxr7BNaMs1a0qJdn1wKqM9bZd86kSlF4WEGWNEeu0rbZVJY5EiI6cdebTsv-IvyN0VG-A7PeQHeS3eZ8ALIXZp9PK9M5OFZiR35dGWk/s400/Curso+Practico+de+Pintura+3+%255BOleo+Acrilico%255D+%255BOc%25C3%25A9ano%255D+10.jpg" height="320" separator="" style="clear: both; text-align: center;" width="520" /> </a><br />
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
El óleo es uno de los procedimientos pictóricos más extendidos, el preferido por los grandes maestros de la historia. Quizás sea éste uno de los motivos por el que mucha gente, deseosa de iniciarse en la práctica del arte, elige este medio como campo de pruebas.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
El empleo de mezclas de aceites en la pintura doméstica y decorativa data probablemente de la Antigüedad, aunque la expresión «técnica al óleo» se emplea sobre todo para denominar los procedimientos empleados en Europa a partir del final de la Edad Media, donde, desde entonces, se ha convertido en el símbolo de la pintura de los tiempos modernos. En pocas décadas, dichas técnicas fueron tomando el relevo de las pinturas a la témpera, trayendo consigo la aparición de un nuevo soporte, el lienzo, que venía a sustituir a las tablas de madera preparada que se habían utilizado hasta entonces.</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://cdn2.wn.com/pd/a5/19/ced94e53b2663ebe80239bff4716_grande.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cdn2.wn.com/pd/a5/19/ced94e53b2663ebe80239bff4716_grande.jpg" height="320" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="236" /></a>Parece ser que la técnica de pintar al óleo se introdujo por primera vez en Flandes a principios del siglo XV, la invención del procedimiento se le atribuye a Van Eyck, aunque también nos consta que casi simultáneamente fue utilizado en Italia por algunos talleres y concretamente por Domenico Veneziano. Constatamos innumerables aplicaciones del aceite en la pintura anteriores al siglo XV, sin embargo, esta vez, el descubrimiento culminó realmente en una técnica nueva. Las ventajas del nuevo procedimiento eran considerables: mejor secado, translúcido hasta la transparencia desde el fondo hasta la última capa superficial. Estas posibilidades revalorizaban un tipo de trabajo en profundidad cuyos resultados encontramos, mucho tiempo después, tanto en Rembrandt, como en Rubens, Velázquez y Tiziano. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.advivo.com.br/index.php?q=sites/default/files/imagecache/imagens-mutirao/imagens/rembrandt_-_the_anatomy_lecture_of_dr._nicolaes_tulp.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.advivo.com.br/index.php?q=sites/default/files/imagecache/imagens-mutirao/imagens/rembrandt_-_the_anatomy_lecture_of_dr._nicolaes_tulp.jpg" height="371" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="500" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
Con ellos, esta técnica llega a costas asombrosas y gracias a ella estos artistas consiguieron una sutileza y una variedad ilimitadas de efectos en sus pinturas. Además el óleo es la técnica que presta menos diferencias entre los colores frescos y secos, por lo que es la más indicada para las representaciones del natural en que todo depende de la apreciación justa de los tonos. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<img src="http://www.astrologos.de/wp-content/uploads/2010/11/Tizian_Venus.jpg" height="379" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="530" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
El ajuste de los tonos, junto a la facilidad de aplicación y al hecho de que ningún otro material proporciona tanta multiplicidad de modos de representación, es la razón por la cual la pintura al óleo prácticamente ha anulado a todas sus rivales, aunque las pinturas acríclicas puedan presentar a finales de siglo XX una fuerte competencia. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaoNiyRwuXBbO39nyi5x6NR70367APAYgUpNR5j5sg2EKIQ09CGjlbaQnf3XYk6rxmuXm_DNlrqud93x26q5J4qPxod4Ej7Fbzi0fJxMGhiwH9GfQW6lummKMvxufDYqo5tcAbJe43_UuR/s1600/peter-paul-rubens-leda-y-el-cisne-1599.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaoNiyRwuXBbO39nyi5x6NR70367APAYgUpNR5j5sg2EKIQ09CGjlbaQnf3XYk6rxmuXm_DNlrqud93x26q5J4qPxod4Ej7Fbzi0fJxMGhiwH9GfQW6lummKMvxufDYqo5tcAbJe43_UuR/s1600/peter-paul-rubens-leda-y-el-cisne-1599.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
Sin embargo, durante el siglo XIX, también aparecieron grupos obsecionados por la pureza del color que sale fresco del tubo, a lo cual no se resistieron los fauvistas, gustosos de los sentimientos desbocados, menos preocupados por ajustar los tonos, ávidos de crear vibraciones ópticas sobre la superficie pictórica y de construir las masas de color con gruesos empastes. Esto es lógico en la medida en que la pintura al óleo ha llevado al artista a descubrir en la propia materia una verdad pictórica enriquecida.</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifZPSb7g4ZvHwn6jRS1jjiOqI4L6hgwz5smSyJk9Up-ymecH12fLKebzfZVxj-lZ9c7x4eC7xCGWbT1DVX5UcljmXKDUdeW6M5jwXV3wOz7BPEtq8CzywxAUHQAZYrndXxGMFi2C8H5zQ/s320/B%2520Holiday.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifZPSb7g4ZvHwn6jRS1jjiOqI4L6hgwz5smSyJk9Up-ymecH12fLKebzfZVxj-lZ9c7x4eC7xCGWbT1DVX5UcljmXKDUdeW6M5jwXV3wOz7BPEtq8CzywxAUHQAZYrndXxGMFi2C8H5zQ/s320/B%2520Holiday.jpg" height="320" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="254" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQc1wHmNebRs-bB3mN1X6C0twysdl5Jj5uvVwPAMGLehO5TontjMdSLRFhcQHUcRxavm6vEU6UafJziFeXvZ8ljE_AgTGu-jTce4G3_CmZLsgRTcLgS7AZ1ACYTBNsOMRYxQvfrym5Y2A/s1600/4726948785_dbbc312f4f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQc1wHmNebRs-bB3mN1X6C0twysdl5Jj5uvVwPAMGLehO5TontjMdSLRFhcQHUcRxavm6vEU6UafJziFeXvZ8ljE_AgTGu-jTce4G3_CmZLsgRTcLgS7AZ1ACYTBNsOMRYxQvfrym5Y2A/s1600/4726948785_dbbc312f4f.jpg" height="320" width="235" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
A pesar de que el artista novel puede sentirse un poco intimidado por la extensa historia de la pintura al óleo y el alto grado de técnica alcanzado en los cuadros más conocidos, el óleo es, en realidad, un medio ideal para el principiante. Su flexibilidad y aparente facilidad de aplicación, que proporciona efectos rápidos e inmediatos, así como la opacidad y características del material, son algunas de las causas de que la pintura al óleo se haya convertido en la técnica de empleo más extendida.</div>
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<span style="font-size: large;"><strong>De los materiales y marcas de pintura al óleo...</strong></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXDDrydNyGE6b23YUGMkmXRc-RESH89dPlcfQfa9NeAeAgZ_311IHXcP6VSl7d1PSCFj2PWBkQKqCmOXfpkWsLvCNRebVUESyEbJO0pqKM-sOAAKw7wUm0iqbZbb7bO4_5u7Jow-iKLEk/s1600/c0046958_47f700af6738c.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXDDrydNyGE6b23YUGMkmXRc-RESH89dPlcfQfa9NeAeAgZ_311IHXcP6VSl7d1PSCFj2PWBkQKqCmOXfpkWsLvCNRebVUESyEbJO0pqKM-sOAAKw7wUm0iqbZbb7bO4_5u7Jow-iKLEk/s320/c0046958_47f700af6738c.jpg" height="200" rea="true" width="320" /></a>Ya conocemos algo de la historia del óleo, admiramos estupefactos las grandes obras de los grandes maestros, nos quedamos con la sensación que sólo ellos pudieron llegar a tal perfección con esa técnica que nos resulta "ajena", pero seguimos observando y nos seguimos llenando de admiración... y los admiramos tanto que luego comenzamos a plantearnos si nosotros mismos no podemos llegar a pintar como Goya, o Rembrandt, Delacroix, o quizás Renoir y Van Gogh... pues... ¡Claro que NO! porque cada artista tiene su impronta y es deber de quien intenta convertirse en artista( y en este caso pintor) conseguir su propia impronta, y para eso debe indagar su propio MUNDO.</div>
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¡Pues bien, Manos a la Obra! ¿Pero cómo comenzar? ¿Qué debo tener a mano? ¿Con qué debo pertrecharme para iniciar este viaje de pintor? ¿Debo comprar materiales de buena calidad aún siendo un aficionado?... Pues la última pregunta resulta interesante de contestar: en Arte, de la calidad de los materiales, muchas veces, dependerá la calidad de la obra, ¡ojo! dije "muchas veces", pues, he visto obras de arte exquisitas realizadas apenas con un trozito de grafito o carboncillo, con témperas escolares, con óleos de baja pigmentación... etc. pero, sobre todo en el último caso, siempre termina uno diciendo " Qué buena está esta obra, lástima que no vaya a durar mucho" y ese comentario se acuña por supuesto: a los materiales, los soportes y los pigmentos de baja caliad tienden a amarillar con el tiempo... y cuando una obra es "buena" lo ideal es que se preserve "para siempre" de manera que pueda ser admirada por muchos. De modo que, siguiendo este orden de ideas, la respuesta resulta obvia: siempre será recomendable comprar materiales de muy buena calidad si queremos que nuestros trabajos perduren, sin embargo, cuando se empieza, quizás podamos decir, no es necesario porque apenas son "ejercicios" y tendrán muy poco valor artístico... pues ¡¡está bien!! !Quizás! Pero ello no le restará nunca el valor sentimental que nosotros le pongamos a estos esbozos, a estos "pininos" de nuestro arte, ¡no saben cómo he lamentado el ver amarillentas las primeras acuarelas que realicé! Los "ejercicios" que hacemos cuando somos aficionados tienen una vital importancia porque nos develan cuanto hemos progresado y ¡Qué felicidad es ver nuestros esfuerzos florecer! Por tanto os aconsejo siempre materiales de muy buena calidad aún para comenzar este viaje. </div>
<br />
Aquí les dejo algunas de mis marcas favoritas y más recomendables, en cuanto a pintura al óleo se refiere.<br />
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<span style="font-size: large;"><strong>Winsor & Newton</strong></span><br />
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<a href="http://s3.subirimagenes.com:81/otros/previo/thump_3870978winton.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://s3.subirimagenes.com:81/otros/previo/thump_3870978winton.jpg" height="188" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="230" /></a>La primera vez que conocí los colores de la W&N fue en el taller de mi maestro, una tarde él saca un blog de acuarela y me llama aparte, diciéndome: ¿Quieres ver cómo se hacen fuegos artificiales en un papel? humedeció previamente el papel y luego, a intervalos, dejaba caer pequeñas gotas sobre el papel: azul, verde, rojo, naranja, amarillo... ¡Qué policromía! ¡Qué espectáculo! ver cómo esas pequeñas gotas de color se esparcían por aquella superficie, un color tan intenso y puro que parecía mágico, como salido de un cuento de hadas o del país de la maravillas de Alicia, eran en realidad espectáculares... ¡Quedé fascinado! Pero también muy intrigado, pues, había visto esos colores mágicos en <em>watercolour </em>y<em> </em>me preguntaba cómo sería la gama de colores en óleo de esta marca ¿serán igual de espectáculares? Llegué a una tienda especializada en arte, y, entre tubos de colores de <em>gouache</em>, de pastillas acuarelables, paletas, caballetes, figurines... etc. ¡Allí estaba! como corona de toda aquella parafernalia de materiales espléndidos, una caja de madera fina que contenía 10 tubos bien diseñados: los trres colores primarios: azul cobalto, amarillo cadmio y rojo alazarín, además los tonos medios amarillo cadmio medio, ocre, tierra de sombra tostada y tierra de sombra quemada, un tubito de blanco de titanio, otro de blanco de zinc y un verde permanente claro... ¡la paleta ideal para el aficionado! la caja contenía además una paleta ovalada en madera fina, 2 pinceles nº 4 y 2, un frasquito de liquin y otro de sansador (aguarrás), una bien estilizada espátula con mango de madera, un tubito con barritas de carboncillo y su debido <em>godet à palette</em> para verter los diluyentes... una vez más me dije ¡¡¡Waaao!!! (advierto que también lo dije por el precio un tanto elevado) ésto ha de valer la pena, dije, saque una pequeña porción de mis ahorros, y sin mirar atrás, compré aquella estentórea caja de óleos W&N, lo llevé a mi taller y comencé un proyecto que me rondaba en la cabeza por aquellos días... el resultado? ¡Asombroso! Es una pintura con un color tan nítido, puro e intenso como aquellas pequeñas gotas de color que había visto antes en acuarela, una viscocidad perfecta, entre dura y suave, son colores cremosos que se adaptan muy bien al soporte que se use, se diluyen con facilidad y se hacen veladuras exquisitas... de verdad que cumplen con el <em>slogan</em> publicitario que ostentan <em>"Las mejores pinturas que el dinero pueda comprar" </em></div>
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<br /></div>
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<img src="http://admin.fineartstore.com/photo/22557.jpg" height="553" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="460" /></div>
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Aquí les dejo este fabuloso libro editado por la W&N sobre el óleo</div>
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<img src="http://i876.photobucket.com/albums/ab328/bufago10/sew.jpg" height="400" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="307" /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeal0FFoZO5CPbLblOt_PckJ9HX33xr3ztoDr58JP1JtURb8afSImcEDoNRdjW86r8OaXg83dAzraUbpmgjkslMIc3MHNYXf8-EQMbLzsdPeNzwO_gT0Ng1g1opsRSzWNMj0UYmIdcwIs/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeal0FFoZO5CPbLblOt_PckJ9HX33xr3ztoDr58JP1JtURb8afSImcEDoNRdjW86r8OaXg83dAzraUbpmgjkslMIc3MHNYXf8-EQMbLzsdPeNzwO_gT0Ng1g1opsRSzWNMj0UYmIdcwIs/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a><span style="text-align: left;">(Enlace actualizado) </span><a href="http://www.winsornewton.com/assets/Language%20Sites/Spanish/theoilcolourbook_span.pdf" style="text-align: left;" target="_blank">Descargar PDF</a><span style="text-align: left;"> </span></div>
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<span style="font-size: large;"><strong>Grumbacher</strong></span></div>
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<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="http://www.jerrysartarama.com/images/resized/386x450/PRODUCTS/OILS/GRUMBACHER/GRUMBACHER_ACADEMY/0081942000000-ST-01-Grumbacher-Academy-150ml.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.jerrysartarama.com/images/resized/386x450/PRODUCTS/OILS/GRUMBACHER/GRUMBACHER_ACADEMY/0081942000000-ST-01-Grumbacher-Academy-150ml.jpg" height="171" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="200" /></a>Ya andado un poco en el mundo del arte, investigaba sobre los maestros del Renacimiento que tanto me gustan, tenía ya un buen tiempo con mi cajita de óleos espléndidos W&N y estaba totalmente satisfecho de ellos (y lo sigo estando), pero el resultado con estos óleos es más bien opaco, es decir, se logran atmósferas como la de un Rembrandt o un Caravaggio, no quiero decir con esto que no se pueda lograr otras atmósferas más luminosas con ellos, pero sí es cierto que se adaptan mejor a aquéllas. Como decía, por aquel entonces me rondaba en la cabeza un maestro del Renacimiento, concretamente Bronzino, me impresionaba aquellas figuras adustas y otras tantas risueñas pintadas con tanta gracia y encanto que no podía dejar de admirarlas, pero sobre todo, me impresionaba el color, aquel azul ultramar, ese verde viridian, y el más impactante de todos: el rojo, esa gama de vermiliones que usa el referido artista en sus cuadros es algo que pocos artistas de ese periodo se atrevieron a usar, quizás Botticelli apenas dio un pergeño, pero nadie como Bronzino... Me disponía a realizar una copia de <em>La Sagrada Familia</em> del gran maestro... todo iba muy bien... ¡pero, cáspita, ese rojo del manto! no conseguía esa luminosidad, esa tonalidad vibrante que hace resaltar al cuadro... lo dejé sin terminar, para buscar, quizás en otra marca, ese tono, esa vibración intensa de color... busqué por meses, y justo cuando me daba por vencido, veo en una vitrinilla un tubito rojo de una marca que apenas conocía por los carteles que relucían en los establecimientos de arte, el tubito inmediatamente me intrigó pues el color era tan vibrante como lo que buscaba (al menos así era su envoltura) cuando le digo al dependiente que por favor me lo mostrase, mi intriga fue aún mayor, pues el color se llamaba "rojo grumbacher" y no como los nombres tradicionales de las demás marcas, se me permitió abrir el tubo y <em>Voilá</em>! el pigmento era muy similar incluso más intenso que el envoltorio, sin vacilar lo compré y ¿debo decir el resultado que obtuve? simplemente ¡Extraordinario! conseguí la luminosidad que buscaba por meses y que ninguna otra pintura me ofrecía.</div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cdn.dickblick.com/items/004/18/00418-0009-2-3ww-l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cdn.dickblick.com/items/004/18/00418-0009-2-3ww-l.jpg" height="138" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="font-size: large;"><strong>Talens</strong></span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.engels.eu/content/user/Image/Site/actueel/Talens%20logo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.engels.eu/content/user/Image/Site/actueel/Talens%20logo.jpg" height="196" width="200" /></a></div>
¿Qué otra marca recomiedo? Pues todas aquellas que se producen bajo el sello de Talens, el cual se ha especializado muchísimo en pinturas al óleo y ofrece al mercado incluso tres categorías de productos pues tratan de cubrir todos los gustos, exigencias y presupuestos tanto para artistas consagrados, profesionales y aficionados... Pero aquí voy a dejar que sea el mismo sello que nos explique las características y lo novedoso de sus productos.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
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Talens dispone de tres tipo de pintura al óleo: </div>
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<br /></div>
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<strong><span style="font-size: large;"><br /></span></strong>
<strong><span style="font-size: large;"><br /></span></strong>
<strong><span style="font-size: large;">Rembrandt</span></strong></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br />
<span style="color: #231f20; font-family: AkzidenzGroteskBE-Regular; font-size: xx-small;"><span style="color: #231f20; font-family: AkzidenzGroteskBE-Regular; font-size: xx-small;"><span style="color: #231f20; font-family: AkzidenzGroteskBE-Regular; font-size: xx-small;"></span></span></span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="http://www.jerrysartarama.com/images/products/oils/talens/rembrandt/0002276000000-st-01-rembrandt-oils.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.jerrysartarama.com/images/products/oils/talens/rembrandt/0002276000000-st-01-rembrandt-oils.jpg" height="263" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="320" /></a><span style="font-size: small;">Una de las mejores pinturas al óleo del mercado.</span></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Esta pintura es muy apreciada por el pintor artístico </span><span style="font-size: small;">profesional y por el aficionado exigente. Como base </span><span style="font-size: small;">utilizamos exclusivamente los mejores pigmentos. El </span><span style="font-size: small;">claro y puro aceite de linaza forma el aglutinante </span><span style="font-size: small;">(para los colores claros, aceite de alazor). La pintura </span><span style="font-size: small;">se muele lo más finamente posible. La gama consta </span><span style="font-size: small;">de una amplia selección de más de 100 colores, </span><span style="font-size: small;">entre ellos algunos especiales, como los transparentes </span><span style="font-size: small;">óxidos de hierro y los duraderos colores de cadmio </span><span style="font-size: small;">y cobalto. Los colores están divididos en cinco </span><span style="font-size: small;">series de diferentes precios.</span></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong><span style="font-size: large;">Van Gogh</span></strong></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #231f20; font-family: AkzidenzGroteskBE-Regular; font-size: xx-small;"><span style="color: #231f20; font-family: AkzidenzGroteskBE-Regular; font-size: xx-small;"><span style="color: #231f20; font-family: AkzidenzGroteskBE-Regular; font-size: xx-small;"></span></span></span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="http://www.art-center.gr/photos/oil-1301311059.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #cccccc;"><img border="0" src="http://www.art-center.gr/photos/oil-1301311059.jpg" height="200" width="200" /></span></a><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: small;">Una magnífica calidad muy utilizada tanto entre los </span><span style="font-size: small;">profesionales como entre los aficionados. Los 66 </span><span style="font-size: small;">colores que componen la gama están algo menos </span><span style="font-size: small;">finamente molidos que los de los óleos Rembrandt y </span><span style="font-size: small;">con menos colores especiales, lo cual queda reflejado </span><span style="font-size: small;">en el precio, que es algo más bajo que el de los </span><span style="font-size: small;">óleos Rembrandt. Los óleos Van Gogh se integran </span><span style="font-size: small;">en 2 series de diferente precio.</span></span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee; font-size: large;"><strong>Ámsterdam</strong></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="http://www.violtan.com/color/datapaint/ATOL/AMSTERDAM_OIL_M.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #eeeeee;"><img border="0" src="http://www.violtan.com/color/datapaint/ATOL/AMSTERDAM_OIL_M.JPG" height="200" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="167" /></span></a><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: small;">Esta pintura ha sido prevista en primera instancia </span><span style="font-size: small;">para proyectos de grandes superficies y para estudios </span><span style="font-size: small;">que más tarde pueden terminarse con Óleos </span><span style="font-size: small;">Rembrandt o Van Gogh. De ahí sus generosos envases, </span><span style="font-size: small;">como son los botes de 500ml y tubos de </span><span style="font-size: small;">200ml. La gama se reduce a 28 colores con un </span><span style="font-size: small;">grado de finura todavía excelente. Todos los colores </span><span style="font-size: small;">tienen el mismo precio.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: AkzidenzGroteskBE-Regular; font-size: xx-small;"><span style="font-family: AkzidenzGroteskBE-Regular; font-size: xx-small;"><span style="font-family: AkzidenzGroteskBE-Regular; font-size: xx-small;"></span></span></span></span><br />
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<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: small;">Talens, evidentemente, exige a toda la pintura al </span><span style="font-size: small;">óleo altos niveles de resistencia a la luz. Por eso, en t</span><span style="font-size: small;">odos los tipos de pintura al óleo se usan exclusivamente </span><span style="font-size: small;">pigmentos que poseen, en su mayor parte, el </span><span style="font-size: small;">grado más elevado de resistencia a la luz.</span></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc; font-size: small;">Existen otras marcas excelentes que entran en la competitividad de éstas, sin embargo, se sabe que cada marca se inclina por la especialización en un producto específico como por ejemplo la Sennelier y Girault en los pasteles, la Derwent en todos los productos de arte llamado de "técnicas secas" y así sucesivamente, en mi franca opinión, son estas tres marcas las que mayor especialización tienen en la realización de pinturas al óleo de calidad.</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc; font-size: large;">Otros Materiales y Accesorios para pintar </span></div>
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<span style="color: #cccccc; font-size: small;">Por último me gustaría hablarles un poquito sobre otros materiales y accesorios no menos necesarios para pintar como lo son los mismos óleos.</span></div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="http://la-tipografia.net/wp-content/uploads/2012/01/22.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #cccccc;"><img border="0" src="http://la-tipografia.net/wp-content/uploads/2012/01/22.jpg" height="200" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="200" /></span></a><span style="font-size: small;"><span style="color: #cccccc;"><strong>Pinceles: </strong>Pues como es de pensarse los otros grandes protagonistas para la pintura al óleo ha de ser los pinceles, pues, es con ellos que podemos aplicar la pintura en el soporte que utilicemos ya sea lienzo, papel o madera que son los más tradicionales para pintar al óleo, existen muchos tipos y gamas de pinceles para pintar al óleo, los más recomendables son los de cerda más o menos dura y de mangos suficientemente alargados y ergonómicos para que se cumpla satisfactoriamente su función, hay diversos tipos o géneros de pinceles al óleo, está el pincel cuadrado o plano usado para trabajar con colores pastosos y superficies lisas y colores diluidos, el pincel redondo o el llamado "lengua de gato" usado generalmente para detalles y donde haya figuras angulosas, como también para el "arrastre" o dejar "huellas de pintura", asimismo, tenemos diversos números de ellos desde la brocha para aplicar barniz y el número doce para grandes zonas hasta el diminuto 2 y 1,5 que son pinceles pensados para detalles diminutos y para escribir. Existen aún muchos más que pueden considerarse "especiales", sin embargo son estos los considerados tradicionales.</span></span></div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="http://www.patriciasaco.com/tutoriales/pintura01/caballetes.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #cccccc;"><img border="0" src="http://www.patriciasaco.com/tutoriales/pintura01/caballetes.jpg" height="166" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="320" /></span></a></div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #cccccc;"><strong>El Caballete: </strong>otra herramiente indispensable ¡Sí indispensable! para pintar es el caballete. Hago énfasis en que es indispensable porque me he encontrado con muchos aficionados e incluso con estudiantes de Artes que comienzan el oficio según un pensum de carrera universitaria, que prescinden del caballete e incluso lo aborrecen alegando que es "un artículo más bien esnobista" que sólo sirve para darse "pompa y cachet" y que sólo lo usan "aquellos que piensan que por tenerlo pueden emular a los pintores de épocas pasadas" otros me decían que "no es necesario, con colocar el lienzo en la pared con un par de chinchetas tengo" o peor aún, "yo prefiero tenderme en el suelo y pintar libremente" pues a todos aquellos que piensan de ese modo, con todo respeto, les digo ¡PERO CUÁN EQUIVOCADOS ESTÁN! El caballete es algo indispensable, no sólo porque te brinda mayor comodidad, orden y practicidad al pintar, sino, porque este utencilio está pensado para colocar el soporte a pintar en un ángulo de 45 grados, el cual es el ángulo necesario para tener una correcta percepción de la imagen a elaborar respecto a sus proporciones, además, existen varios tipos de caballetes según sean los propósitos del artista, sin embargo, podría dividirlos en tres tipos: Caballetes de taller, para formatos grandes o regulares que se elaboran preferiblemente en el estudio o taller del artista, los caballetes de mesa para elaborar obras de formatos pequeños y los caballetes de campo que son muy prácticos a la hora de salir a pintar al aire libre. </span></span></div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc; font-size: small;">Hay otros accesorios para pintar que se deben tener en cuenta como es la paleta de pintor, godets, trapos, etc. pero también existen muchos otros materiales auxiliares que facilitan la tarea de pintar. (Les anexo el exclusivo catálogo de la talens sobre estos materiales auxiliares)</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhy6XvIqGqJRD-AEyUFCtLh_RHQDHkziMt-3Iixd1Jpb62GM7Nt_peDtsZQDV47cLMYCrqcGmWQQWOY__rdXsIUs0F-mdJUhvRxUGreoSnF7twm_DoAMzodUrHZwnFEYjVY8tVlFLqmlg/s1600/Nueva+imagen.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhy6XvIqGqJRD-AEyUFCtLh_RHQDHkziMt-3Iixd1Jpb62GM7Nt_peDtsZQDV47cLMYCrqcGmWQQWOY__rdXsIUs0F-mdJUhvRxUGreoSnF7twm_DoAMzodUrHZwnFEYjVY8tVlFLqmlg/s320/Nueva+imagen.bmp" height="320" nfa="true" width="225" /></a><span style="color: #cccccc; font-size: small;"></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeal0FFoZO5CPbLblOt_PckJ9HX33xr3ztoDr58JP1JtURb8afSImcEDoNRdjW86r8OaXg83dAzraUbpmgjkslMIc3MHNYXf8-EQMbLzsdPeNzwO_gT0Ng1g1opsRSzWNMj0UYmIdcwIs/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeal0FFoZO5CPbLblOt_PckJ9HX33xr3ztoDr58JP1JtURb8afSImcEDoNRdjW86r8OaXg83dAzraUbpmgjkslMIc3MHNYXf8-EQMbLzsdPeNzwO_gT0Ng1g1opsRSzWNMj0UYmIdcwIs/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a><span style="color: #cccccc; font-size: small;">(Enlace actualizado) <a href="http://www.royaltalens.com/media/1412325/Hulpmiddelen_ESP.pdf" target="_blank">Descargar PDF</a> </span><br />
<span style="color: #cccccc; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: small;">Y Como siempre aquí les dejo sendos libros para que comiencen de manera autodidacta el sublime oficio de pintar al óleo. ¡Qué lo disfruten!</span> </span></div>
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<span style="color: #cccccc;"><img src="http://librossargantana.files.wordpress.com/2011/06/3246.jpg" height="640" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="441" /></span></div>
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<span style="color: #cccccc; font-size: small;">PDF/ </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8tObHQnJEOX856ZkQAmpYTlyKD-ZXO-2lWw88PH5aqRSUHzdyd6HcwUagrCR4lhCSXvsMaLPMeVQqzC1ZrAFDrE6oEOsKiCLCgDDfoQ96sD_sUW-i9PGRZPWzIsn6q1gD3VjLMSEGckY/s1600/carita+pronto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8tObHQnJEOX856ZkQAmpYTlyKD-ZXO-2lWw88PH5aqRSUHzdyd6HcwUagrCR4lhCSXvsMaLPMeVQqzC1ZrAFDrE6oEOsKiCLCgDDfoQ96sD_sUW-i9PGRZPWzIsn6q1gD3VjLMSEGckY/s1600/carita+pronto.jpg" /></a></div>
<span style="color: #cccccc; font-size: small;">¡Pronto!</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gCc47MB7gqemym7wKkPyfSh_n1tHkjnpxcFv3HKY2T_Pg4qncFQWvygOrEIfEOvDAOB7mkJu7UMSZSirazEQL7z7jlrsAzIZXfOCPT_NSE78fGjABBhoTx3kTrj4oykBfFE2gH2zBQk/s1600/El-Gran-Libro-de-La-Pintura-Al-Oleo+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gCc47MB7gqemym7wKkPyfSh_n1tHkjnpxcFv3HKY2T_Pg4qncFQWvygOrEIfEOvDAOB7mkJu7UMSZSirazEQL7z7jlrsAzIZXfOCPT_NSE78fGjABBhoTx3kTrj4oykBfFE2gH2zBQk/s1600/El-Gran-Libro-de-La-Pintura-Al-Oleo+1.jpg" height="640" width="481" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVRcWLT6zOCFfhuc9V2gZx31CjgSbdy87nFyBiYyaCTG6j5DZXyeA5dLlVMOZQuoev-0DbUSYo7QXuqHBxU8obtXnBvwwkRQdQr4EEoYhk-OsevgCCi64GpqvEgGZh0HY4zSd-nmwIc8/s1600/carita+feliz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVRcWLT6zOCFfhuc9V2gZx31CjgSbdy87nFyBiYyaCTG6j5DZXyeA5dLlVMOZQuoev-0DbUSYo7QXuqHBxU8obtXnBvwwkRQdQr4EEoYhk-OsevgCCi64GpqvEgGZh0HY4zSd-nmwIc8/s1600/carita+feliz.jpg" /></a></div>
(Bonus) <a href="http://adf.ly/19rfzg" target="_blank">Descargar PDF</a><br />
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<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEuS1NaHHVQYoMjYQLPTjT6Eks6vxPgg5kzLy8zxlF4-MeGo2Gin_5m_353IMdGcy1SJDDBRZ9juwDkGNNaxZvtWWz-eQLFlKK6sBIgzwgjcUrzyseh-V3xZiiC_kLsURJzERiuZ3zxOQ/s1600/trisi.jpg" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" /></div>
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<span style="color: #999999; font-size: small;">PDF/7,43Mb</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeal0FFoZO5CPbLblOt_PckJ9HX33xr3ztoDr58JP1JtURb8afSImcEDoNRdjW86r8OaXg83dAzraUbpmgjkslMIc3MHNYXf8-EQMbLzsdPeNzwO_gT0Ng1g1opsRSzWNMj0UYmIdcwIs/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeal0FFoZO5CPbLblOt_PckJ9HX33xr3ztoDr58JP1JtURb8afSImcEDoNRdjW86r8OaXg83dAzraUbpmgjkslMIc3MHNYXf8-EQMbLzsdPeNzwO_gT0Ng1g1opsRSzWNMj0UYmIdcwIs/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a><span style="font-size: small;">(Enlace actualizado) <a href="http://depositfiles.com/files/jmadrl96z" target="_blank">Descargar PDF</a> </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinLl2drLXL6x9tiaAe8y2Rci2DWCMpzWClsxbdpCBTxYVp0-7UzmgHhE3V2lxcFNXo3R3JIVNlBkfJlYV7tz52t656EKuJ4dmIjQocrFtS1vY8CSmZ1rVPkIBsjcKf9xJm7yIjITBacZs/s1600/20D9_4ACA3ED1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinLl2drLXL6x9tiaAe8y2Rci2DWCMpzWClsxbdpCBTxYVp0-7UzmgHhE3V2lxcFNXo3R3JIVNlBkfJlYV7tz52t656EKuJ4dmIjQocrFtS1vY8CSmZ1rVPkIBsjcKf9xJm7yIjITBacZs/s400/20D9_4ACA3ED1.jpg" height="400" nfa="true" width="303" /></a></div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
(Enlace actualizado) <a href="http://adf.ly/19s7qI" target="_blank">Descargar PDF</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS5t6NFn3GtRxc6y_JhtLtiySxQoeQeooGQb-O72dM6nhrrAkXgsXpnlKVTkh-FYDBuja_s_mBQEmmq7cCcykjJlvbQzfep362uVhZGf0Ck558ZwOtzzgAsVI7XqqclCQyJh2RWSBDMAk/s1600/35aueq1.gif" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS5t6NFn3GtRxc6y_JhtLtiySxQoeQeooGQb-O72dM6nhrrAkXgsXpnlKVTkh-FYDBuja_s_mBQEmmq7cCcykjJlvbQzfep362uVhZGf0Ck558ZwOtzzgAsVI7XqqclCQyJh2RWSBDMAk/s1600/35aueq1.gif" nfa="true" /></a></div>
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<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F_OV3x_Ytn9dQ%2FTE5UDwsP9LI%2FAAAAAAAAAS8%2F7qEP2UwkMN4%2Fs320%2FB%252520Holiday.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifZPSb7g4ZvHwn6jRS1jjiOqI4L6hgwz5smSyJk9Up-ymecH12fLKebzfZVxj-lZ9c7x4eC7xCGWbT1DVX5UcljmXKDUdeW6M5jwXV3wOz7BPEtq8CzywxAUHQAZYrndXxGMFi2C8H5zQ/s320/B%2520Holiday.jpg" -->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-21169222961538669832011-12-04T18:52:00.002-04:302015-03-16T15:25:27.782-04:30Sandro Botticelli<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
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<br />
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="http://historiahitosyprocesos.files.wordpress.com/2010/11/botticelli01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://historiahitosyprocesos.files.wordpress.com/2010/11/botticelli01.jpg" height="300" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="300" /></a>(Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 - id., 1510) Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="biog" style="text-align: justify;">
Uno de ellos fue Filippo Lippi, maestro e inspirador de la obra de Botticelli. Éste comenzó su trayectoria artística con obras de temática religiosa, </div>
<div class="biog" style="text-align: justify;">
en particular vírgenes que, como la <i>Virgen del Rosal</i>, denotan un gran vigor compositivo. </div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
En 1470, Botticelli, que contaba ya con un taller propio, se introdujo en el círculo de los Médicis, para los que realizó sus obras más famosas. Un primo de Lorenzo el Magnífico, Pier Francesco de Médicis, le </div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
encargó la alegoría de <i>La primavera</i> y también, al parecer, <i>El nacimiento de Venus</i> y <i>Palas y el centauro</i>.</div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
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<a href="http://kasandra.files.wordpress.com/2008/05/el-nacimiento-de-venus-pintado-por-botticelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://kasandra.files.wordpress.com/2008/05/el-nacimiento-de-venus-pintado-por-botticelli.jpg" height="323" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="500" /></a></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Fue toda una novedad en aquella época realizar obras de gran formato que no fueran de temática religiosa, y ello se debió seguramente a la vinculación del mecenas con la filosofía neoplatónica, cuyo carácter simbólico debían reproducir las obras encargadas. De ellas se han realizado interpretaciones de enorme complejidad, que van mucho más allá de su gracia evocadora. </div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9IdTfGnOgvjgmVt0RbU_VLv9552w-Gr9YWF44ihXaJJEz2NWzRgm8u1BSZlUzt8aZu0v_Zin137dq33Qw7kH6Sd3DaGfhTXLUzO7zzGPafriXlF7oB7hF-7YKItvSP7YKiqEtkr_2ALM/s1600/botticelli.bmp" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9IdTfGnOgvjgmVt0RbU_VLv9552w-Gr9YWF44ihXaJJEz2NWzRgm8u1BSZlUzt8aZu0v_Zin137dq33Qw7kH6Sd3DaGfhTXLUzO7zzGPafriXlF7oB7hF-7YKItvSP7YKiqEtkr_2ALM/s400/botticelli.bmp" height="400" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="281" /></a></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
A la misma época corresponden también <i>La adoración de los Reyes Magos</i> y el <i>Díptico de Judit</i>, obras igualmente emblemáticas. El hecho de que en 1481 fuera llamado a Roma para decorar al fresco la Capilla Sixtina junto con otros tres grandes maestros, hace suponer que ya gozaba de un gran prestigio. A su regreso a Florencia realizó obras, como la <i>Natividad mística</i>, más solemnes y redundantes, probablemente influido por la predicación tremendista de Savonarola. Se le deben también bellísimos dibujos para un manuscrito de la Divina Comedia de Dante. </div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano, Botticelli ha permanecido ignorado durante siglos, hasta la recuperación de su figura y su obra a mediados del siglo XIX. Su estilo se perpetuó en cierto modo a través de los artistas formados en su taller, entre ellos el hijo de Filippo Lippi, Filippino Lippi.</div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<strong>Algunas de sus obras...</strong></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/9rJz_3orT7I/0.jpg" height="366" width="520"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/9rJz_3orT7I&fs=1&source=uds" />
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<strong>Sobre su obra<em> La Primavera</em>...</strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='520' height='366' src='https://www.youtube.com/embed/w0KoaufVNg4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/w39wx7U_SMU/0.jpg" height="366" width="520"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/w39wx7U_SMU&fs=1&source=uds" />
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<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong>Sobre su obra <em>El Nacimiento de Venus...</em></strong></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='520' height='366' src='https://www.youtube.com/embed/plxUQ659Mp0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong><span style="font-size: large;"> El Clima Apocalíptico de Savonarola</span></strong></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
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<a href="http://konicki.com/blog2/wp-content/uploads/2009/01/savonarola_r.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://konicki.com/blog2/wp-content/uploads/2009/01/savonarola_r.jpg" height="200" width="163" /></a></div>
Los últimos años de siglo han estado llenos de visiones apocalípticas y de presentimientos de la inminencia del fin del mundo. Fenómeno vivido también en Florencia. Cuanto más a su fin tocaba el siglo XV, más fuertemente se extendía el temor ante un pronto ocaso del mundo y ante la cercanía del Juicio Final. En ardientes sermones lo anunciaba el dominico Girolamo Savonarola, exhortando a los florentinos a arrepentirse y hacer penitencia por su vida pecaminosa y demasiado mundana. Como mal por antonomasia, el dominico combatió la vida de lujo de los ciudadanos. Así el 7 de febrero de 1497, en la Piazza della Signoria, sede del Gobierno, hizo una «hoguera de las vanidades», en la que quemó ropas suntuosas, muebles, libros, cuadros y otros artículos de lujo. Sabemos que entre la multitud también se encontraban artistas que dieron a las llamas sus propios cuadros y dibujos. De Lorenzo di Credi, un compañero de Leonardo da Vinci, por ejemplo, está testimoniado que destruyó buen número de sus estudios de desnudos por considerarlos entonces indecorosos. Tambien de Botticelli se dice que, llevado por la emoción general, quemói algunos de sus cuadros, si bien no está probado con seguridad.</div>
<div class="biog" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://www.sexualfables.com/images/Savonarola_burning.jpg" height="380" id="il_fi" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="520" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<strong><em>Ejecución de Savonarola en Piaza della Signoria</em>, 1498</strong><br />
Las actividades de Savonarola, que abocaron en el fanatismo, despertaron la oposición de cada vez más personas contra el predicador. En 1498 fue hecho prisionero, condenado por herejía a morir públicamente por la cuerda y la hoguera.<br />
<br />
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<strong><span style="font-size: large;">El Infierno Dantesco por Botticelli</span></strong></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: small;">Botticelli pintó varias veces en su vida ilustraciones de la <em>Divina Comedia</em> de Dante Alighieri. Los dibujos del ciclo aquí presentado fueron hechos en un periodo de tiempo largo, aproximadamente entre 1480 y 1500. No es improbable que estas ilustraciones puedan identificarse con el ciclo de Dante que Botticelli pintara para su bienhechor y mecenas, Lorenzo di Pierfrancesco, de la familia Medici.</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: small;">Por razones desconocidas, los dibujos no llegaron a terminarse. Sólo 4 de las 93 hojas conservadas -9 ilustraciones se han perdido en el curso del tiempo- están coloreadas, lo que primitivamente se había previsto para todas.</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<strong><span style="font-size: large;">La Historia</span></strong></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7b/Inf._31_Sandro_Botticelli,_I_sei_Giganti_nudi_attorno_al_pozzo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7b/Inf._31_Sandro_Botticelli,_I_sei_Giganti_nudi_attorno_al_pozzo.jpg" height="216" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="320" /></a><span style="font-size: small;">Los Noventa y dos folios que forman esta serie incompleta de ilustraciones para la <em>Divina Comedia</em> no se encuentran juntos, sino que están separados en dos grupos. Por un lado, ochenta y cinco de ellos se encuentran en Berlín, mientras los otros siete pertenecen a la Biblioteca Vaticana. Los dibujos de Botticelli quedaron en el olvido poco después de su realización, ya que tras las noticias que nos dejó Vasari acerca, solamente, del grupo de los diecinueve ilustraciones, nada se supo de ellos hasta finales del siglo XIX. Éstos comenzaron a ser conocidos en 1882, cuando pasaron de la Colección Hamilton, en Escocia, al Kupferstichkabinett de Berlín, y sobre todo gracias a la obra de Lippmann. Cuando el museo berlinés se hizo cargo de los pergaminos, procedió a separarlos de la encuadernación en la que se encontraban y fijarlos sobre cartones duros para así poder analizarlos y reproducirlos con mayor comodidad y seguridad.</span></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="http://espliego.files.wordpress.com/2008/03/satan-by-botticelli.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://espliego.files.wordpress.com/2008/03/satan-by-botticelli.jpg" height="259" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></a><span style="font-size: small;">Poco después de la aparición de la obra de Lippmann en 1896, fueron hallados en los fondos de la biblioteca de la reina Cristina de Suecia otro siete folios que posteriormente pasaron a la Biblioteca Vaticana. Éstos estaban en un códice misceláneo que contenía dieciocho obras diferentes, conservados de forma fragmentaria y sin ninguna conexión entre ellos. Los fragmentos habían sido hechos encuadernar por Pío IX. Los siete folios con dibujos ilustrativos de la Divina Comedia eran iguales a los del museo Berlín, por lo que pertenecían a la misma obra, y contenían siete dibujos que ilustraban siete cantos del "Infierno". Más tarde, el mismo Lippmann, tras haber analizado los dibujos encontrados en Roma, los reprodujo igual que el resto.</span></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">Después de la Segunda Guerra Mundial, los folios conservados en Berlín fueron separados en dos grupos, quedando uno, de cincuenta y siete folios, referentes a la mayor parte del "purgatorio" y a todo el "Infierno", en la parte oriental de la ciudad, en Kupferstichkabinett, y otro de ventiocho, en la occidental, en el Museo de Dahlem. Por lo que respecta a los que se encontraron en la Biblioteca Vaticana, después de ser analizados minuciosamente por Lippmann y otros estudiosos como Lamberto Donati, fueron encuadernados nuevamente.</span></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.hordern.com/pictures/3805642.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.hordern.com/pictures/3805642.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">Actualmente, los folios se encuentran custodiados por las mismas instituciones que los han conservado, por lo que la Kupferstichkabinett de Berlín sigue teniendo en su poder ochenta y cinco, mientras la Biblioteca Vaticana tiene los siete restantes. En ambos lugares, la situación de tutela y conservación de los dibujos hace imposible el acceso del público al mismo.</span> </div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong><span style="font-size: large;">El Estilo</span></strong></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">Botticelli es un pintor cuyo estilo se ha caracterizado por el uso de la línea, una línea movida y elegante que es un elemento fundamental en toda su producción artística, sobre todo en una época en la que la mayoría de los artistas estaban más preocupados por la representación de la tridimencionalidad y la perspectiva por medio de los colores y las luces. La línea juega un papel importantísimo en la serie de ilustraciones para el poema de Dante, debido principalmente a la ausencia de color. Estos dibujos están realizados con una gran economía de medios (una simple punta de metal, pluma y tinta), dando vida a los personajes con escasos trazos.</span></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img src="http://babilonia61.files.wordpress.com/2008/07/gli-usurai-inferno-canto-xvii-sandro-botticelli.jpg" height="345" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="510" /></span></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">A este respecto se han referido también la mayoría de los investigadores, emitiendo valoraciones críticas tanto de un modo positivo como negativo. Así, Venturi señala que el pintor utilizó la fuerza expresiva de la línea para mostrar al espectador las numerosísimas matizaciones psicológicas de los personajes y de las distintas situaciones que Dante plasmó en su poema mediante palabras, y dice que "ninguna pintura de Sandro es más altamente significativa de su genio que estas señales de líneas inspiradas por las páginas del divino poema". En unos términos similares se ha pronunciado otro autor, Bertini, quien alaba la innagotable variedad de detalles de que constan estos dibujos, aunque afirma que la línea ya no posee un carácter gotizante, como había sido habitual en la obra de Botticelli, sino acusadamente renacentista. Por el contrario, Berenson dice acerca de la importancia de la línea en estos dibujos, que sería absurdo pensar que solamente mediante líneas y contornos se puedan expresar las sensaciones y emociones que brotan de los versos de Dante, y que la grandeza de estas ilustraciones reside en haber salido de la mano "de uno de los máximos artistas de la línea pura", es decir Botticelli, y no por ilustrar la <em>Divina Comedia</em>.</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Para conocer más sobre estas ilustraciones descárgate este artículo:<br />
<b>La Divina Comedia Ilustrada por Sandro Boticelli de A. S. Soler</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeal0FFoZO5CPbLblOt_PckJ9HX33xr3ztoDr58JP1JtURb8afSImcEDoNRdjW86r8OaXg83dAzraUbpmgjkslMIc3MHNYXf8-EQMbLzsdPeNzwO_gT0Ng1g1opsRSzWNMj0UYmIdcwIs/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeal0FFoZO5CPbLblOt_PckJ9HX33xr3ztoDr58JP1JtURb8afSImcEDoNRdjW86r8OaXg83dAzraUbpmgjkslMIc3MHNYXf8-EQMbLzsdPeNzwO_gT0Ng1g1opsRSzWNMj0UYmIdcwIs/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a></div>
(Enlace actualizado) <a href="http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2043399" target="_blank">Descargar PDF</a><br />
PDF/ 114Kb<br />
<br />
... y observa este Video: <em>Visiones de Violencia y Belleza</em><br />
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<img alt="" border="0" closure_uid_jotz4i="2" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdotMxgEWJkae6VLWRnyu33_ky5YvH-SleApVt3VyhtD3WhYXSR9BHGFPMsmbOGPT0JbgqomPjIMNhm3ULsaylbhFPMSsOWucaH47l7i3xiwvj1PmtvZJciPp43mgUiIl2UnsYehSSgd0/s320/Dante.png" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328740664608638882" style="display: block; height: 214px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></div>
RAR/RMVB/220MB/[English-Sub Español]<br />
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... Y para que conozcas más sobre la vida y la obra de este gran pintor renacentista, aquí les dejo, como siempre, el libro de Barbara Deimling editado por la famosa casa Taschen. ¡Espero que lo Disfruten!... y, de paso, no estaría mal que dejen algún comentario... No sean "Desagradecidos"!!!!! jeje. =)</div>
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¡PRONTO!<br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-46079301923532997282011-11-25T17:22:00.001-04:302015-03-16T15:25:43.325-04:30Mezclar Colores<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Oil_painting_palette.jpg/227px-Oil_painting_palette.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Oil_painting_palette.jpg/227px-Oil_painting_palette.jpg" height="291" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="227" /></a>«El color es el más subjetivo de los medios que utiliza el artista» La frase es de Josef Albers, pintor alemán, teórico y pedagogo del color, y un gran estudioso de los efectos psicológicos del cromatismo pictórico. Más de medio siglo de que Albers pronunciase su dictamen, Vincent Van Gogh escribía a su hermano Theo acerca de la imperiosa necesidad de conocer las leyes que rigen el color, «sin las cuales, decía el gran artista, no se logra jamás crear». Estos dos enunciados aparentemente contradictorios son, en realidad, las dos caras de una misma moneda. El color es sin duda expresión subjetiva, pero expresión realizada de acuerdo con una lógica elemental. En este libro se exponen los principios teóricos de esta lógica y las condiciones prácticas para desarrollarlas: las nociones técnicas básicas, así como los materiales y utensilios imprescindibles para que usted pueda iniciarse en la mezcla de colores con pleno conocimiento de causa.</div>
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PDF/ RAR/ 27,49mb/Español<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeal0FFoZO5CPbLblOt_PckJ9HX33xr3ztoDr58JP1JtURb8afSImcEDoNRdjW86r8OaXg83dAzraUbpmgjkslMIc3MHNYXf8-EQMbLzsdPeNzwO_gT0Ng1g1opsRSzWNMj0UYmIdcwIs/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeal0FFoZO5CPbLblOt_PckJ9HX33xr3ztoDr58JP1JtURb8afSImcEDoNRdjW86r8OaXg83dAzraUbpmgjkslMIc3MHNYXf8-EQMbLzsdPeNzwO_gT0Ng1g1opsRSzWNMj0UYmIdcwIs/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a></div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-57942659878180301442011-11-25T17:22:00.000-04:302015-03-16T15:25:55.087-04:30Teoría y práctica del color<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUSn3gsCGlqUQhA8sEpPK8OBYznHlwGYO3JE70YzA6useBC6on7lavTnaSNkHpV93QYt1cMSerT8vzNwPgB2gOtXm5AcKstlYgtebrvrY6MZEwQGf4Jn1lhpEVo4v4u4HNhTyJqQFpWyk2/s1600/tricolor.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUSn3gsCGlqUQhA8sEpPK8OBYznHlwGYO3JE70YzA6useBC6on7lavTnaSNkHpV93QYt1cMSerT8vzNwPgB2gOtXm5AcKstlYgtebrvrY6MZEwQGf4Jn1lhpEVo4v4u4HNhTyJqQFpWyk2/s200/tricolor.jpg" height="200" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="200" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Para nosotros, los artistas, todas las teorías del color pueden resumirse diciendo: "<em>Con sólo tres colores azul, carmín (o púrpura) y amarillo mezclados entre sí, es posible pintar todos los colores de la Naturaleza</em>". Y esto es cierto, usted lo sabe, quizás lo ha experimentado. ¿Pero por qué? ¿Por qué sólo tres colores y precisamente éstos? ¿Por qué un platano es amarillo, un tomate es rojo y el mar es azul? La respuesta a estas preguntas se halla en este libro sobre la teoría de los colores. Cuando usted sepa o usted recuerde el porqué de estos fenómenos, comprenderá mejor, entre otras cosas, la manera de pintar de los fauves; la gama de colores quebrados usada por Vouillard; poer qué Delacroix, según decía, podía pintar una Venus desnuda, de belleza sin igual, con el color del fango, siempre que le permitieran elegir el color del fondo....</div>
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<a href="http://todorecurso.files.wordpress.com/2010/04/teoria_color.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://todorecurso.files.wordpress.com/2010/04/teoria_color.jpg" height="553" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="385" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJB_2Vz1Ap0u_KgOt4b23rJcApZ1kng233dKIbqG_yMNutqnBJPXQY9CCPJ8PKTENj6FWOjegFy2lxX4E0vudC_TCA4bA2gw4oEdaMQJxAm_Z0pPIS_fr1Q7m34cR0pzhny6FPoNGE2LY/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJB_2Vz1Ap0u_KgOt4b23rJcApZ1kng233dKIbqG_yMNutqnBJPXQY9CCPJ8PKTENj6FWOjegFy2lxX4E0vudC_TCA4bA2gw4oEdaMQJxAm_Z0pPIS_fr1Q7m34cR0pzhny6FPoNGE2LY/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a>(Enlace actualizado) <a href="http://adf.ly/19scSC" target="_blank">Descargar PDF</a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-31009833023062052512011-11-25T17:21:00.000-04:302015-03-16T15:26:06.861-04:30Composición en la pintura<span style="font-family: Fenice-Light; font-size: xx-small;"><span style="font-family: Fenice-Light; font-size: xx-small;"></span></span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="http://farm3.static.flickr.com/2135/2171101631_03a0375f04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://farm3.static.flickr.com/2135/2171101631_03a0375f04.jpg" height="250" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="250" /></a><span style="font-size: small;">Percibimos nuestro entorno en gran </span><span style="font-size: small;">medida a través de los ojos. Vivimos </span><span style="font-size: small;">rodeados de imágenes, nuestra</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">cultura es eminentemente visual. </span><span style="font-size: small;">De entre estas imágenes </span><span style="font-size: small;">muchas son bidimensionales; se encuentran </span><span style="font-size: small;">impresas, fotografiadas, grabadas o pintadas. </span><span style="font-size: small;">El modo de distribuir en el plano los elementos </span><span style="font-size: small;">que constituyen una imagen ha sido </span><span style="font-size: small;">materia de estudio de los pintores durante </span><span style="font-size: small;">siglos. En este ensayo recurrimos a ejemplos </span><span style="font-size: small;">de pintura mexicana para hablar de los </span><span style="font-size: small;">principales elementos de la composición </span><span style="font-size: small;">bidimensional.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">La pintura es una de las manifestaciones </span><span style="font-size: small;">artísticas más antiguas de las que </span><span style="font-size: small;">tenemos registro. Los hombres han pintado </span><span style="font-size: small;">a lo largo del tiempo con múltiples </span><span style="font-size: small;">medios y diferentes fines y objetivos. Hay </span><span style="font-size: small;">una gran diversidad de formas y significados </span><span style="font-size: small;">en la pintura; sin embargo, ésta es, </span><span style="font-size: small;">en cuanto objeto, una superficie plana cubierta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">de líneas, puntos y colores dispuestos </span><span style="font-size: small;">según un orden determinado. A ese </span><span style="font-family: Fenice-Light;"><span style="font-family: Fenice-Light;"><span style="font-size: small;">orden interno, que en combinación con la </span><span style="font-size: small;">imagen plasmada marca el propósito y el </span><span style="font-size: small;">significado de la obra, se le llama composición.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Ante un lienzo, hoja de papel o </span><span style="font-size: small;">muro, el artista toma decisiones: elige la </span><span style="font-size: small;">manera de dividir ese espacio, de distribuir </span><span style="font-size: small;">cada una de las partes que constituyen </span><span style="font-size: small;">la imagen y, en ocasiones, los elementos </span><span style="font-size: small;">cromáticos de acuerdo con el orden </span><span style="font-size: small;">de la obra. Estas decisiones determinarán </span><span style="font-size: small;">el curso general del trabajo.</span></div>
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<span style="font-size: small;"><a href="http://www.megaupload.com/?d=KS6NLZ9J"><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg27ncxWN1VjkTvjKrzEzjDz9OHSCkn0p5Lkmohnys3V5CErjazC2RUbrf5KekldpxUcPDqPDY50vUbzsH5JCdRV1KIpCF69h7ooxvfUBTNLG2w-NZHAo2aUGS2V4rI4i-vPyu6uuYnesQ/s400/carlos_villaneva.png%22" height="400" width="305" /></span></a></span></div>
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<span style="font-size: small;">PDF/1.34mb/ Español</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsyeZsQAd7DI4iC0XyOUxK89-GID_YYc8v_UWoF096kMj-XTsmRmZz1t9hJROECegp0A3-lH6L52Cj63lupgPNivZdugJKCye4Lb0R1hyzu6m_kFh1s-WEgN3Rd8zXLB_pVCaS6C9WsE/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsyeZsQAd7DI4iC0XyOUxK89-GID_YYc8v_UWoF096kMj-XTsmRmZz1t9hJROECegp0A3-lH6L52Cj63lupgPNivZdugJKCye4Lb0R1hyzu6m_kFh1s-WEgN3Rd8zXLB_pVCaS6C9WsE/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-11922072764175958122011-11-25T17:20:00.001-04:302015-03-12T15:17:58.760-04:30Forma y percepción visual<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="http://tienearte.com/images/Images_arte/72-art-cubista-picasso.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://tienearte.com/images/Images_arte/72-art-cubista-picasso.jpg" height="320" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="288" /></a>Cuando hablamos de forma nos referimos a dos realidades: por un lado, la apariencia externa de los objetos (su "cuerpo") y, por otro, el modelo mental que tenemos de ellos (su "alma"). Algunas lenguas emplean distintas palabras para ambos conceptos, otras sólo una. En todo caso, aunque estas realidades son bien diferentes, van siempre unidas, como las dos cara de una misma moneda. Esta conexión entre forma material o perceptiva (cuerpo) y forma general o conceptual ("alma") se pone de manifiesto durante el acto perceptivo. La percepción no es un fenómeno pasivo sino un proceso activo: los ojos sólo son receptores de estimulos, pero la mente, auténtica protagonista de la percepción, recoge esos estimulos y los analiza, sintetiza y relaciona con modelos adquiridos en experiencias previas. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
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<img src="http://librosde.com/WebRoot/acens/Shops/librosde_com/49BC/4974/CE5C/9321/A279/0A01/00CB/0D86/Forma-Pinturacreativa-Librosdepintura-LibrosdeParramon-Parramon-Librosde-Libros.jpg" height="400" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="315" /><br />
PDF/ Español<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsyeZsQAd7DI4iC0XyOUxK89-GID_YYc8v_UWoF096kMj-XTsmRmZz1t9hJROECegp0A3-lH6L52Cj63lupgPNivZdugJKCye4Lb0R1hyzu6m_kFh1s-WEgN3Rd8zXLB_pVCaS6C9WsE/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsyeZsQAd7DI4iC0XyOUxK89-GID_YYc8v_UWoF096kMj-XTsmRmZz1t9hJROECegp0A3-lH6L52Cj63lupgPNivZdugJKCye4Lb0R1hyzu6m_kFh1s-WEgN3Rd8zXLB_pVCaS6C9WsE/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-74220281208771706342011-11-25T17:20:00.000-04:302015-03-12T18:10:00.647-04:30Perspectiva Para Artistas<br />
<div style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img src="http://www.todacultura.com/talleres/taller_dibujo/imagenes/portada.jpg" height="239" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="320" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Soy consciente de que el contenido de este libro es peligroso.</div>
<div style="text-align: justify;">
Porque creo que puede perjudicar la formación artística de un buen aficionado. Sí, el peligro reside en que ese buen aficionado -puede que usted mismo- se obsesione con la perspectiva y no sea capaz de pintar sin dibujar antes, con regla, escuadra, cartabón y el juego de compases, la situación y la conver-gencia exacta de las líneas que fugan a los puntos de fuga y la línea de horizonte. Sería terrible, entonces, que detrás de la pers-pectiva olvidará la interpre-tación, el color y, sobre todo, la pincelada suelta, la espontaneidad, el pintar <em>alla prima,</em> al primer golpe, con ese frescor de primera intención... ¡Que admite incluso defectos, errores de perspectiva o de lo que sea con tal de que el cuadro sea único, genial!</div>
<div style="text-align: justify;">
A propósito de pintar así, incluyendo errores, Van Gogh le decía en una de sus cartas a su hermano Theo: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
«<em>Dile a Serret <u>que a mí me desesperaría que mis figuras fueran correctas</u>, dile que no las quiero académicamente correctas (...) dile que mi anhelo es aprender hacer tales inexactitudes, tales anomalías, tales cambios en la realidad, para que salgan, ¡pues claro!... mentiras, si se quiere, pero más erdaderas que la verdad literal!.</em>»</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y de ahí mi insistencia, a lo largo del presente libro, para que el lector -usted- dibuje la perspectiva de cubos, círculos, cilindros, mosaicos y edificios A OJO, a sentimiento, a mano alzada, como recomendaba Leonardo Da Vinci, que animaba a los artistas a «<em>aprender a dibujar escorzos y perspectivas a ojo</em>», o como dejó escrito Miguel Ángel, cuando afirmaba que:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
«<em>el ojo tiene tanta práctica que, a simple vista, sin más ángulos, líneas o distancias, es capaz de guiar la mano para que presente todo lo que ve... <u>pero no de otra manera que situándolo en perspectiva</u>.»</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El subrayado del final de la frase es mío. Porque esta frase de Miguel Ángel, con ese final condicionado, creo que resume todo lo que yo pueda decirle sobre cómoaplicar -sin peligro- sus conocimientos de perspectiva si, como espero, el contenido de este libro le ayuda a perfeccionarlos. Se trata, en resumen, de:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<strong>Dibujar y pintar a ojo, pero teniendo en cuenta la perspectiva.</strong></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y tómelo con calma, pero entérese a fondo; porque éste no es un libro para leer y recordar simplemente, sino para leer y practicar para aprender. Le recomiendo, pues, que lea con lápiz y papel a mano, dispuesto a probar , a dibujar. Y hágalo a trozos, por etapas, sin prisas pero sin pausas, como una asignatura pendiente que no exige un examen ya, pero que deberá responder el día menos pensado cuando pinte un cuadro en el que cuente la perspectiva. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
José M. Parramón. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiG6rGxZG8o2-G83-WYZU4z-tkMfc0y038TvWYW9n32aGbSh7CYq20jCBHSIZO1D7I6MCwdeIKV_AHg1zVuDe1laVpbSqyj6INAqzbrVbJIHk7B3PJQR1GFeZ7jswBGTElyVlmletlUNU/s1600/8434212072_Perspectiva_para_artistas_sacrFX-1.jpg" height="567" width="389" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
PDF/16.38mb/Español<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsyeZsQAd7DI4iC0XyOUxK89-GID_YYc8v_UWoF096kMj-XTsmRmZz1t9hJROECegp0A3-lH6L52Cj63lupgPNivZdugJKCye4Lb0R1hyzu6m_kFh1s-WEgN3Rd8zXLB_pVCaS6C9WsE/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsyeZsQAd7DI4iC0XyOUxK89-GID_YYc8v_UWoF096kMj-XTsmRmZz1t9hJROECegp0A3-lH6L52Cj63lupgPNivZdugJKCye4Lb0R1hyzu6m_kFh1s-WEgN3Rd8zXLB_pVCaS6C9WsE/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-family: DejaVuSans;"></span><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-family: DejaVuSans;"></span></span><span style="font-family: DejaVuSans-BoldOblique; font-size: xx-small;"><span style="font-family: DejaVuSans-BoldOblique; font-size: xx-small;"></span></span></span><strong><span style="font-size: large;">HISTORIA DE LOS LÁPICES DE COLORES</span></strong><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/historia-do-lapis/padrao50.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/historia-do-lapis/padrao50.jpg" /></a>Se dice que comienza la historia en el año de 1564, cuando en un poblado de Cumberland, Inglaterra, se derrumbó un árbol, dejando restos de una masa de aspecto negro y mineral desconocida, la cual es llamada</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
actualmente “plombagina”. Dicho material fue muy útil para los pastores que buscaban administrar su ganado, marcándolo con dicho descubrimiento. Nada que ver con la mayoría de las aplicaciones de hoy ¿cierto?</div>
</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;">Curiosamente, durante el siglo XVIII, las minas de grafito eran oro puro, y si los trabajadores tomaban material para otros fines destinados a los de la milicia, la Corona Inglesa castigaba hasta con pena de muerte. Por tanto uso… hubo una obvia escasez de grafito en Inglaterra. En 1750, Kaspar Faber, artesano de Baviera, mezcló el grafito con polvo de <span style="font-family: DejaVuSans;">azufre, antimonio y resinas, hasta que dio con una masa espesa y viscosa que convertida en varita se conservaba más firme que el grafito puro. Kaspar llamaba "plomo" al grafito, un mineral de color negro agrisado, graso al tacto, compuesto casi exclusivamente de carbono y sumamente blando. Las primeras minas se fabricaron con varillas de grafito. Más tarde, se fue mejorando su calidad al incorporarle otras sustancias como el azufre y la arcilla que Conté le agregó en 1795 y que todavía se sigue utilizando.</span></span></span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">Lothan Faber fue el primer personaje en patentar el primer lápiz de grafito en Alemania, quien adquirió las propiedades de lo que ya se había avanzado hasta ahora, lo demás, es historia. En 1795 el químico e inventor francés Jacques Conté, produjo por primera vez lápices hechos de grafito, molido con ciertos tipos de arcilla, prensado en barras que se horneaban en recipientes de cerámica, se rodeaban de madera de </span><span style="font-size: small;">cedro. Por otra parte, se dice que el real inventor fue Josef Hardtmuth, quien se dispuso a cocer materiales y agregar cera para que dejara rastro en el papel.</span></div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Para 1812, William Monroe, de Massachusetts, fabricó la primer máquina que producía tablillas cilíndricas de madera entre 16 y 18 cms, la cual fue el modelo de producción actual del lápiz de color. Continuemos por definir qué es el lápiz de color en sí y su método de fabricación.</span></div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong><span style="font-size: large;">¿Qué es un Lápiz de Color?</span></strong></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">El lápiz de color <span style="font-family: DejaVuSans;">o policromo es un conjunto de materiales mezclados, procesados e integrados de varias sustancias minerales, como el grafito, la cera y la arcilla, para dibujar con ellos; es un barra de arcilla encerrada en un cilindro o prisma de madera. Conocidos comúnmente como lápices <span style="font-family: DejaVuSans;">coloreados, éstos tienen centro de cera con el pigmento y otros aditivos. </span></span></span><span style="font-family: DejaVuSans;"><br /></span><a href="http://www.mrflock.com/wp-content/uploads/2011/03/grafica-pubblicitaria.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: small;"><img border="0" src="http://www.mrflock.com/wp-content/uploads/2011/03/grafica-pubblicitaria.jpg" height="213" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="320" /></span></a><span style="font-size: small;">Múltiples colores se mezclan a menudo juntos. La variedad de un set de lápices de crayón se puede determinar por el número de colores únicos que contiene, pueden encontrarse en el mercado lápices de colores triangulares, hexagonales, redondos y hasta plástico-flexibles.</span></div>
</div>
</div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El lápiz de color es versátil y conveniente. Permite producir efectos variados desde finas y delicadas líneas, pasando por tramas paralelas, tramas cruzadas y tramas libres hasta zonas de sombreado denso.</span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Los lápices de colores han demostrado que son de gran utilidad para el boceto de lo que posteriormente se convierte en storyboards, ilustraciones, carteles, diseños varios, cuadros, en técnica mixta.</span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<span style="font-family: DejaVuSans;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<em><strong>El lápiz de color se distingue porque…</strong></em></div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<em><br /></em>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-family: DejaVuSans-BoldOblique; font-size: xx-small;"><span style="font-family: DejaVuSans-BoldOblique; font-size: xx-small;"></span></span><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-family: DejaVuSans;">Son </span><span style="font-family: DejaVuSans-Oblique;">bastante fáciles de utilizar </span><span style="font-family: DejaVuSans;">en comparación con otras técnicas de ilustración, haciendo casi igual uso que el lápiz de grafito, sólo que se podría decir que el de color es más fino y con acabado más satinado. </span></span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-family: DejaVuSans;">Se utilizan para trabajos de baja escala, ya que el recubrimiento de los soportes es más superficial que los demás métodos, ya que el caolín impide que puedan tener más profundidad en los mismos, como contraste, los lápices de colores permiten un buen bosquejo y una mayor precisión de los detalles del “artwork”. Una desventaja a nombrar es que el producto crea una capa delgada nublada de cera, la cual se puede evitar haciendo buen uso del fijador. Otra característica representativa es su transparencia, esto quiere decir que se pueden realizar varias capas y combinar colores para obtener distintas tonalidades; se puede decir que los colores reflejan estados de ánimo de la obra en sí, definidos por su grado de tonalidades, impresión y presión.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Una cualidad que no comparten con ningún otro medio: con ellos podemos realmente dibujar (trazar líneas) y pintar (manchas de color), cómodamente. Por otra parte, los lápices de colores, en integración con otras técnicas, se utilizan como parte del proceso final para dar precisión, vigor, volumen y definición a la obra.</div>
<div style="text-align: justify;">
Hay lápices de colores acuarelables, los secos y los sticks, bastones o “todo mina”. Los primeros se utilizan en técnicas que simulan los efectos de la acuarela, por ejemplo, para pintar plantas; los últimos mencionados para recrear los efectos del pastel o de trazo ancho.</div>
</div>
<br />
<em><strong>¿Pero cómo llegan hasta nuestras manos tal y como son?</strong></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este proceso se maneja por etapas, las cuales se resumen en los siguientes pasos:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPm9qWyL1HaMIaahpsCAZdU9b1XkPCTqFhAM7UAK2ycx97D3XM96PGT_sjgCLPd1yS6C9Vgg61HBwdHLisy3IKB6Zd-Vi88sJyqlmi-UDc3-ugL_kwFmrf-PNjOqyQ89JE-tr1QDrSKCM/s1600/Nueva+imagen.bmp" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPm9qWyL1HaMIaahpsCAZdU9b1XkPCTqFhAM7UAK2ycx97D3XM96PGT_sjgCLPd1yS6C9Vgg61HBwdHLisy3IKB6Zd-Vi88sJyqlmi-UDc3-ugL_kwFmrf-PNjOqyQ89JE-tr1QDrSKCM/s320/Nueva+imagen.bmp" height="320" nda="true" width="100" /></a></div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
1) Se pesan, mezclan y calientan los diferentes ingredientes que componen la mina, mezclando arcilla con grafito. La diferencia con los lápices de color reside que la arcilla se mezcla con caolín, cera y pigmentos de color especializados. Los pigmentos pueden ser naturales o artificiales; se extraen desde la cochinilla o las plantas hasta mezclas complejísimas en laboratorio.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
2) La pasta que conforma las minas baja por un cilindro impulsado por un pistón que va extrayendo una tira fina con forma de espagueti, un cuchillo rotativo va cortando las minas a medida que van saliendo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
3) Las minas se introducen en una caja cilíndrica la cual a su vez, reposa en una estufa en la cual las minas secarán a extremas altas temperaturas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
4) A la par, se procesa la madera con la cual se visten las minas, esta madera llega en forma de tablillas compresas, rústicas. Una máquina marca las ranuras en las cuales irán insertadas las</div>
<div style="text-align: justify;">
minas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
5) Se aplica pegamento en las ranuras, para que éstas puedan sostener las minas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
6) <span style="font-family: DejaVuSans;">Ya con las minas puestas, una prensa aplasta el contenido que ya tenemos.</span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
7) Este prensado, pasa por una filosísima cepilladora, la cual es la que otorga la forma deseada al lápiz.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
8) Por último, una máquina pinta los lápices de colores (todo en varias unidades a la vez) y otra graba la marca, el color y su número. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><strong>Presentaciones de lápices de colores</strong></span><br /><br /><span style="font-size: small;">En el mercado existen muchas marcas reconocidas de lápices de colores, los cuales nos proveen de diversos surtidos e incluso de diversas formas (redondeados, hexagonales, etc.) y que se adaptan a técnicas específicas como aquellos llamados "acuarelables" con los que podemos crear acabados muy cercanos a las acuarelas, pero también, es posible utilizarlos como los lápices de colores de "punta seca", aunque ciertamente en esta técnica, los lápices acuarelables muestran un matiz un poco más "apastelado" que aquellos resistentes al agua que dan un colorido aún más vivo. Estas dos presentaciones son las más usuales, aunque la marca DERWENT, por ejemplo, ha creado un surtido extenso de lápices de colores para fines profesionales que extiende las posibilidades técnicas como aquellos llamados "colores metálicos" capaces de dar unos toques lumínicos a las obras bastante interesantes, sobre todo si los trabajamos en soportes más bien oscuros; también tenemos aquellos colores "todo minas" o "bastones de colores" que alguna vez sacó la REXEL CUMBERLAND, con los cuales se puede aplicar el color en grandes zonas tal y como si se trabajara con pasteles; o los ergonómicos Albrecht Dürer de la FABER CASTELL... Así pues, cada marca ofrece tantas posibilidades como surtidos de lápices y ¡por supuesto! ajustado a las posibilidades económicas de cada quien o a la conveniencia, gustos y experiencia, así vemos cajas desde 12 colores, pensadas para aquellos que se inician en estas técnicas, hasta aquellas de 24, 36, 48, 60, 72, 76 colores que son consideradas los formatos standard de los profesionales, y aún están aquellos estuches lujosos de madera que contienen 120, 160, e incluso 200 y 240 colores para perderse en un verdadero concierto policromático!!! Aquí les doy referencias de mis marcas preferidas con las que he tenido el gusto de trabajar:</span></span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #333333; font-family: DejaVuSans-Bold;"><span style="color: #333333; font-family: DejaVuSans-Bold;"></span></span></span></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong><br /></strong></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEjreKpw6GxElClC6SVijamwPwSnOJejDr2I7h9z7WQIodbB3dqShpHnvlmOm21gOUOQvNaHRX2Q-A8ia7fP9WCMnG993moHpWKgWlPAukTc1vk6wNh0tii8wuUkYRqZmizWKNHeHj0PAnNe4cZ4odrYnrrZvLon=" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-enlarge="http://bimg2.mlstatic.com/s_MLA_v_F_f_34628290_2209.jpg" src="http://img1.mlstatic.com/s_MLA_v_O_f_34628290_2209.jpg" data-thb="http://img1.mlstatic.com/s_MLA_v_M_f_34628290_2209.jpg" height="150" id="1" width="200" /></a></div>
<a href="https://c1.staticflickr.com/1/48/119871928_f87f774e29.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="146" src="https://c1.staticflickr.com/1/48/119871928_f87f774e29.jpg" width="200" /></a><span style="color: #f3f3f3;">Steadler:</span><span style="color: #999999;"> Fundada en el año 1835 la empresa cuya marca es hoy</span></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="http://img1.mlstatic.com/s_MLA_v_O_f_34628290_2209.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #999999; font-size: small;"></span></a><a href="http://img2.mlstatic.com/s_MLA_v_O_f_34628290_4206.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #999999; font-size: small;"></span></a><span style="color: #999999; font-size: small;">sinónimo de diseño, técnica, funcionalidad y garantía de calidad. </span></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="color: #999999; font-size: small;">tonos son bastante suaves, y el lápiz es algo cómodo, pero en caso de</span></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="color: #999999; font-size: small;">sentirlo muy rígido, está la línea de los Staedtler Ergosoft, que es un</span></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="color: #999999; font-size: small;">estuche de 24 colores, de cuerpo triangular y sumamente cómodos. Se</span></div>
</div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="color: #999999; font-size: small;">puede borrar con bastante facilidad siempre y cuando el trazo no sea</span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="color: #999999; font-size: small;">demasiado fuerte.</span><br />
<span style="color: #999999; font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #999999; font-size: small;"><br /></span></div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="http://www.staedtler.es/upload/157_SB12_157_SB24_157_C12_34111.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><strong></strong></a><strong> </strong><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong><br /></strong></div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #f3f3f3;">Faber- Castell</span>: Lápices especialmente indicados para estudiantes, artesanos y</span></span></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: DejaVuSans; font-size: small;">“hobbistas”</span><span style="font-family: ArialMT;"><strong> </strong></span></span></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="http://www.freestylephoto.biz/static/images/product/110036.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.freestylephoto.biz/static/images/product/110036.jpg" height="252" width="320" /></a><strong></strong><br />
<strong> </strong><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="color: #999999;"><strong>▪ </strong><span style="font-size: small;">Forma ergonómica triangular.</span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: ArialMT;"> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="color: #999999;"><strong>▪</strong>Mina pegada a la madera</span></span> </span><br />
<span style="font-family: ArialMT;"></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="color: #999999;">▪ Por el formato triangular en alguna de sus presentaciones y las <span style="color: #999999;">esferas disminuye la tensión <span style="color: #999999;">digital al dibujar.</span></span></span></span><span style="font-family: ArialMT;"> </span></span><br />
<div align="left">
<span style="color: #999999; font-size: small;">▪Indicado especialmente para trabajar en superficies no</span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="color: #999999;">tradicionales como cartón, madera,</span><span style="font-family: DejaVuSans;"></span><br /><span style="color: #999999;">cerámica y metal</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong></strong></div>
<span style="color: #999999; font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #999999;">He aquí una edición lujosa de la Faber Castell la cual contiene 120 colores policromos, 120</span><br />
<span style="color: #999999; font-size: small;">colores Albretch Dürer acuarelables, un surtido de 120 pasteles y 60 más en lápices para detalles</span><br />
<span style="color: #999999; font-size: small;">y otro surtido más de lápices que muy bien pueden ser considerados auxiliares de la técnica. </span><br />
<span style="color: #999999; font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #999999; font-size: small;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://fionagraypaints.files.wordpress.com/2011/05/box.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://fionagraypaints.files.wordpress.com/2011/05/box.jpg" width="528" /></a></div>
<span style="color: #999999; font-size: small;"><br /></span></div>
<strong><br /></strong>
<br />
<div align="left">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><strong><span style="color: #f3f3f3; font-size: large;">Derwent:</span></strong> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61ppUUSXIyL.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61ppUUSXIyL.jpg" height="161" width="200" /></a></span></div>
<span style="font-size: small;">De todas las marcas quizás esta sea mi favorita puesto que realmente se han dedicado a un surtido inmenso de lápices para las llamadas "técnicas secas" y los lápices de colores tienen su preponderancia. Así tienen los llamados <em>Inktense,</em> son colores acuarelables pero con una vivacidad tremenda que recuerda precisamente a la calidad de la tinta china; están los <em>watercolour </em>los cuales, con ese nombre, casi no necesito hablar de ellos, pues, son prácticamente acuarelas prensadas en barritas de madera; tienen los llamados <em>aquatones</em> son barritas de color puro también acuarelables, aunque, para mis gustos, los encuentro algo rígidos, los <em>metallic</em> son colores casi mágicos, pues, proporcionan un brillo intenso y escarchado a las obras increible e igualmente, por extraño que parezca, son acuarelables ; luego le sigue la colección <em>Artists</em> y<em> Studio</em> digamos que son los colores <em>standard</em> de punta seca pero de muy buena calidad, hay estuches hasta de 120 colores, e igualmente de punta seca están los <em>Coloursoft</em> pero, a diferencia de aquellos, son mucho más dúctiles en el trazo y se puede crear con ellos texturas mucho más suaves; luego le seguiría los lápices pasteles y los pasteles en sí, pero ya habrá oportunidad de hablar de ellos.</span></div>
</div>
<br />
<div align="left">
<img src="http://farm4.static.flickr.com/3492/3719197595_21392de48f.jpg" /><br />
Además de las colecciones mencionadas Derwent tiene prácticos estuches con surtidos mixtos<br />
y carteras desplegables de cuero ideales para llevar cuando queremos dibujar al aire libre.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><strong>De los soportes para pintar con lápices de colores...</strong></span><br /><strong><br /></strong><br /><span style="font-size: small;">Los soportes para pintar con lápices de colores son tan extensos como marcas hay, pero se r<span style="font-family: DejaVuSans;">ecomienda recurrir a aquellos soportes que no sean excesivamente rugosos o satinados, sino papeles acartonados de alta calidad. Se presentan tres clases de soportes, tomando como referencia la textura y coloración de su superficie.</span></span><br /><br /><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><strong>1. Papeles de grano fino.</strong> </span><span style="font-family: DejaVuSans;">Es el más recomendado ya que se produce </span></span></span><br /><span style="font-size: small;"><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-family: DejaVuSans;">un trabajo suave,</span></span><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-family: DejaVuSans;"> pero con excelente matiz.</span><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-family: DejaVuSans;"> </span></span></span></span><br /><br /><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><strong>2. Papeles de grano medio</strong></span><span style="font-family: DejaVuSans;"><strong>.</strong> Se utilizan para trabajos de formato</span><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-family: DejaVuSans;"> grande</span></span></span></span></span>y donde se persigan las texturas como objetivo del mismo.<br />
Hay más presencia del blanco del papel.<br />
<br />
<span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold; font-size: xx-small;"><strong>3. Papeles de grano grueso.</strong> </span><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-size: small;">Se utilizan para formatos muy </span></span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-size: small;">grandes, llamativos y expresionistas.</span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><strong>4. Papeles de color.</strong> </span><span style="font-family: DejaVuSans;">Se utilizan para trabajos más avanzados </span></span></span><br /><span style="font-size: small;"><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-family: DejaVuSans;">con el fin de crear atmósferas deseadas en las obras.</span></span><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-family: DejaVuSans;"> </span></span><span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-family: DejaVuSans;"> </span></span></span></span><br />
<br />
<div align="left">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<strong><span style="font-size: small;">He aquí un listado de marcas de papel reconocidas a nivel</span></strong><br />
<div align="left">
<strong><span style="font-size: small;">internacional:</span></strong><br />
<br /></div>
<div align="left">
<strong><span style="font-size: small;">1. Arches, Canson y Canson Demi-teintes –este último considerado</span></strong></div>
<div align="left">
<strong><span style="font-size: small;">de los mejores-. Francia.</span></strong></div>
<div align="left">
<strong><span style="font-size: small;">2. Schoeller Parole, Schoeller Turm. Alemania</span></strong></div>
<div align="left">
<strong><span style="font-size: small;">3. Fabriano. Italia</span></strong></div>
<div align="left">
<strong><span style="font-size: small;">4. Whatman, Winsor & Newton. Gran Bretaña</span></strong></div>
<div align="left">
<strong><span style="font-size: small;">5. Grumbacher. Estados Unidos</span></strong></div>
<div align="left">
<strong><span style="font-size: small;">6. Guarro. España</span></strong></div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<div style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div align="left">
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvHRqHjmzXdDysF79NpG3IUPf4914FSY0JmsKTmAD4pu4pX7FU51b1vwnET8QDe0v2p_k4VLShnR4eL9VmwcZuaxDHwSlT_nICQ1GYJQLWqJfKS8kS4NB_qiKrroAaYCsegnOMtJBF5yE/s1600/canson+paper.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvHRqHjmzXdDysF79NpG3IUPf4914FSY0JmsKTmAD4pu4pX7FU51b1vwnET8QDe0v2p_k4VLShnR4eL9VmwcZuaxDHwSlT_nICQ1GYJQLWqJfKS8kS4NB_qiKrroAaYCsegnOMtJBF5yE/s200/canson+paper.jpg" hda="true" height="190" width="200" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: large;"><strong><a href="http://www.manualidadesflores.com/WebRoot/StoreES2/Shops/ea8190/4C50/6074/92BE/598D/F25F/D94C/9B1E/6AD5/papel_pastel_fabriano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.manualidadesflores.com/WebRoot/StoreES2/Shops/ea8190/4C50/6074/92BE/598D/F25F/D94C/9B1E/6AD5/papel_pastel_fabriano.jpg" height="200" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="145" /></a></strong></span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: large;"><strong>Las técnicas para pintar con lápices de colores.</strong></span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div align="left">
<strong><br /></strong>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;"><strong>Técnica lineal o rayado:</strong> Utiliza la superposición de líneas</span><span style="font-size: small;">cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices </span><a href="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS-Im-pnNeMyhWe_pUdXAQKvYiQh4JJpP8cdm7s21VadY3k3L6ncHUu1lVwLw" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: small;"></span></a><span style="font-size: small;">y contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que </span><span style="font-size: small;">se tracen más líneas.</span></div>
</div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div align="left">
</div>
<div align="left">
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;"><strong>Técnica tonal:</strong> Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más modelando volúmenes, se valora y se matiza “manchando” de color con el l</span><span style="font-size: small;">ápiz. Se puede aparentar un efecto de mancha con</span><span style="font-size: small;">líneas superpuestas, es lo más recomendable.</span></div>
</div>
<div align="left">
<div style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img class="rg_i" height="132" name="Z5SOqvDBKhky5M:" src="data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wBDAAkGBwgHBgkIBwgKCgkLDRYPDQwMDRsUFRAWIB0iIiAdHx8kKDQsJCYxJx8fLT0tMTU3Ojo6Iys/RD84QzQ5Ojf/2wBDAQoKCg0MDRoPDxo3JR8lNzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzf/wAARCACSAIUDASIAAhEBAxEB/8QAGwAAAgMBAQEAAAAAAAAAAAAAAAUDBAYBAgf/xAA8EAACAQMCAwUFBgUCBwAAAAABAgMABBEFIRIxQRMiUWFxBhSBkcEjMkKhsdEzUmJy8DThBxUkQ0WSov/EABkBAAIDAQAAAAAAAAAAAAAAAAMEAAECBf/EACgRAAMAAgIBBAICAgMAAAAAAAABAgMREiExBBMiQRQyM1FCYXGBwf/aAAwDAQACEQMRAD8A+40UUVRAoooqyBRRRUIFFFFQgUUUVRArhrteHxjB5Gqb0iCW/DPIyrzfc+nSvVipSYdABVeJ2TVJIpT9wd3zHSry44+FccTcvKlZ7ex6vjPE7cvxIwznHTw86Q3cZdyq5JHPPT1rRSoFTgU79WpLqc0FvE0asPPB51VovBT8SZq6ZY5SB8T40VBcgSSFncLnkCaKzsZ4n1WiiinTjhXa5RmrRDtFczRkVCHaKKKhAoooqyHGOATULHiUHltUkhwu/XaoZUZk4VbFAyv6RpGd1eUpdB4h9oygHbO2f8+Ve7K5aPIzxyn7zHpTY2VuJDKULyYxxE8vSq88Vlb/APbCE9Q1KKKntseWaHKnR5e6hSI9oc+O9I7q2uL+cukfBHyBIx8hWig0qJ3WWXiIG6o3Sp7tVWPhUBVHQCj+26XZhZ5x/ouzESaWqMe0IZjzLUUwuiUlKtzorfCTPvX/AGbWiuOwVeJiABzJpTqGpzxgrbrbxZ5SXUnDn0Ubn44orpIVS2MLu6itITLKcAcgOZ9KQ3GqXs6M0JMaD8KLlh6n9qgZrmRe0kLXk5/HwcKIP6QM16sJmHbx3UElvHjCTP0Y9emK5/qLzVamXqRrFMTLbW2KL99YKds2o6nbxcuIqEX812+NLTqntBY4ntNTa5Qfglbj4vXP0NaaOw/5XZ389zcm8SZCqQBsh8jr/njvSPR7W5jhVbmNTjoeY+NCyXWLTdBYmcifxGfs/wD8QLa7dbbV4RYzk8IfOY2Pr+H4/OtqjBhkEEHkR1r5frdna9k8kcKdsByK5zVv2Vv9bskR+w4tOO3Yzvwsvmmd8eXL0pjD6xP9gWX0znwfR6KoWeq2d23BFMOP+Vtj/vV4GnlSa2hVprpkV0cRbc8jFLjcyRSqswAVjgb1Y1C4CLwggY3Yn8gPOq9payXDGW5BCAYVTzNK5FVZOgspKdsI7o3BxGxCk7BdyRU0OmwrMJ5eJ5OgZiQtcaa3tQUtIVZs47vj5mqs0k88m8h4PAbAmg1nx4n29stS68dIZTXtvDs0gJHRdzVG4v4ZEOCwHiUNR9goB5ADltSu71GxU8CS9ow/Ci5/PlQvzMre9JItYpIbmWJ5SxYb+VFL7q77RwYoSVx1bH0oov5LNcEfRGAYcLAEHoarjTrIbi0tx6RirVcroNJipClskS4iAQfy9KjkjhZWjnRGDDcMMgirVVr9C0JZRkihZp+HRue3pi5tNsYk4IbeMJ4KSMVBJp1sy44HXPgxFTRXSxthlOfOpWumdSQAMeNcS8aquX/g2nkn7FJ0+3gYukW45F2Jrw6NIw4u8PA71fnjeQZkOKqORGHxzCk5xmlr3y0MxfW2UruzWbvcK8Y5HcH51Pa67faenZ3SmaMbBuZHx6/H515jYsvGwlKdHWIn9M11A9yPsolcZwHByPkOvlz8qewLND+LMXWKl8h3o4ivEF6ZVlJJ4R/J458/0qbUJyymGJiN8MR+lI7e1n09me2HZlhv4H1H1/WrMN1CIiZWEZT7ytzzz+NMZs9OOCWmLe2uXLe0XIVVI8AddsfnVSfVbaBjFFmaUbdzdVPmaQap7W2Ss8El5bQR9V/iOfULnHpUFp7UaCCo98gbO3dgYY/+aT4UvCL1/bHDRSXrB7iefHRQMKvwBqSSBYlULl87DO+TVmzvLK8jBtZonB6ofpV4QBIy53bptyomH095K2yValdGfntwGzJkHwXpRU96ftqK6axQlrQLkzX12iimQAV5cZUjxr1QajW1ogrIifaWPLKcZHOrMSosf2S4FV76Fo5e1Q91uY8DXI7goQG68q5W+FOaQw1ynaC7t2kGVOPGl8kBjIJ32wac8YA49sdajuIg65A2NBzYU/lJvHlc9MzsMkdpcCBIWwd+MgEgeO3IUwkSeKbthCrrjPaRDv4815MPT5VHfQykxy25AnhOQrjaQdRnofOprGYzpkyHHPhwMj5UaLlyvpmaT3tHrt+3QPF3v6R9PPyNJta0+11WzkgnJVWBCSrsVOd/z5imt1bSiUz2sihsd5WB4XHn4etRyxC8XjAMUwOWRuvnn69flinTr72Sej4nrOjXWlag9vcISw3Rl5OviPr4V22gZnVSDsNzivsGpaLbanYLDcLllHEjDYqfKrXs97PaLboJIrZXuE2dpDxEH9PyrWJ+4+K8krUrZ8+0bQdQws1lbzq3R0BXPx5VsLeTVoYgL6OVOHbfk3mPA+I+IrZlQMAAY8KhvEDxMGAII3Bo34rXijPu/wCjIPcBzkkGiuahaFJ/ssBT0orSeRLTRfxN1RUZajiOOdNcgGj1xb4FeZHKjYZNC7CjmQTVcmQrrccZZZgAtVp7cAcUR4k6Dwq5LCjb8qijHA5B3TkT40HJjWRaa7Cy0u0RwSKUwx3/AEqRZ1G2xHrUc0PC3DnB6Y6iq7xsgJJpdbjpo2pmuyecLIOIY260subaQzGeOV1c88DiB+HT4Yz1qyLlozuNhy8661xEDxAYVuflQskT5TCKWvoo++zxfxYww8Yz+oOPrXHv4GAKqwIPIqR8iRir0ggkTJyfPFLLmOMkgM3ooxS6pT9BoUvyW47pXAzxY6cQxmuOJIpBdWjd5eY6MOoPh/nljN3ttMHLRSOvk2d6ltdWubJuG5KuvPjH4h/V5+fzzVxKVckyZMT10bmyvI7yJXj58mXqp8DXbt8KceFZW31JIyNQsT2i/dljG23gR0I/L0NPjcx3Vss0DcSOMg4/zeuzjbc7Yg50xRfMDNRUV6cTUVDWjRrcDgydiOhqVJQy5zzqvMInTJ7jdCKpe8GPjDHlzxQm9eQk41S6GomAOPGuGYR8ZzsPypUt6JOBVBLDcjGKimledCgk7MEkniI7xzyG9Lfm496TNex32MPeg7bknyB5Vyactw8Hc5Bc+vhSbtpIZeAqWccl86bWkDjhmu3VMHKoOY9aLGXm+jeTEsa2T6xdLbxLsWkJ7gHPPKqdxdm3k7O5HDnkTyNW5khllErOe7/Nv+tLdY1WytFHvdzC0Y5pIQT8Bz+VFrvyBmekkFy0TZAOV6MDzqtHMB3QyleXLOKpRR3Or3KHR9PuILH8cty/Zq39q4z8at3EbWCZksZEYHJkA4gfVh9aDcLW0gkZNdMZW7RcADqufEVHdXMaRsyRcYXnw8x8Kp2urKIOK6hWL+Vg4yfhVtL2O4wDKoZhsHHCTWVim0XvT2J7i8hm7yFQOoLjakmsW7zIGjJ4h1B3FXfaKxSG6MiELxjPF9D+9ZW7uL2zJEMzcOPuk5H+1BrFUV5DrPPHTQy01LuZZJtKl/6uIZlgx/EHp4/5vyph7Pe0YjmMcqmKJz9rGT/CbP3h/TWZ0vX3g1OKWSMKy7MyHHEPCt7d+ztpryR6lbSdlI3e7WEjv7dR12pvHT/xFrab2T3oPa70VG1o1oqwtM0gX7pbmB4UUbbBbQ3S6IXBR19cVFdRCWLKuVZd+fMVXfhz3vy3qKS/Fg6TzRCWPGVLDYY6ikXfKeLOgsenufJ7HHGrA5kbmHz3galY9uo4o5sryCgneqza7c3ZJgjSLi/EV5fHxqpdzXgj45dRl/tU4FIPBjT7rYScVt99DdOJJDMttIJWOOIoe6PKvN1dtDGZZ1ZEX8TrzrKSWs0x42aR/MnNeEhlj4l4XbONtzjFNxllLSCfhvztDC71m54uNImSInCI478znOAB0HXxwOlSezUT3dv7/e24eaRz2cnCSFQbYXbbfPrSqQB7mCQsT2SsADzVjjvb89uXhTbRrSIWkaw36W0iLw9knHjbw72KN7nKehZ4KVN14NVp93wzLFsqHYAj96b7GslHDrLMUt7hZ8DJEh/cfWupNrNq+Lm0HCeqHcf+po0ZWlpoWyYFT2qQ7vpbG0YPJbq8pOQFjBb18vjS3S449bvpdUuoR2cYMMCNuAPxH6Vl9Uvy1hJHcz3CuDF2oLcI4pN8Z8FUcvPfJrX6de2HukYjkQQIoCiNgVUfDet8p3oD7da2ijrOgvMre5yNIoOeDO49DWRm0vvtBcxMhzzHMV9OF1CYswsN/unHOiayhuYQk0YPnjcelZePl3LJ7mv2R8M1jSnsZQz4eFjtIB/m9ab2K1yTTG9yupB7tKfs3bkjHl8D+vrWh1rSmtmMcyCW2m2yRn4eR65rIz6T2HFCo44W+4W6j+U+VDmWmW2jZ6g8izbpxeYorPaZrSdh2F9PiSEBRI43demfMcjRTOzJq4VaKHt79UiiP3UA7zf7Uj1CdtQvQGyIUIwg5elSO91fzkoS7k4DDkPSmNlo8VvIru/GRzPn1+Vc7u/Hg6644vlb7LVrotvLbK0zukjbdw7AeFTP7PWJh4OKUkcjxdasvOohBUYA39Kh99MUpDDIIBBo3s4l5Ql7mentUIrvSZrCQFt4zsHXf51IkMSgdpcg56BSTTee+jYlHAKMORFZLXL8aXf9isLyKyh1PFtwnl+YPyoNQpfx7Q1OeqS9x6Y0ItZG4WjDj+Z9v0qne2dtEVcTCNS2MMc/Kkh1W6nZhBFGhB3Z2LfsKv2GmSyydtdyGU+JPLyGPj86G4hrtFV6rh+j2bTQoYobIR2rBnJy8hPWm0UCx782PNjzNZ+wD25DIvDjbetDDIJUDeNP+myza468HNzct8n9lGLQ7FJppTD2hmbiZZDxLnhC8uXIYqld+y9jJk2q+7tnOF3X5ftT+vEr9muetHrHFLtGIy3D3LMmTeaISk6RtAxxxqMofDI6Gmei6mJ27GXCsd1X9qZrGXRxJErB/vAnmKzmoaa2lye9WqMYEOSpGTH+6+XSlnF4mnPgbWSMyc2tV/Zp54I7mFopVDI3MVlNW0l7UHtMSQHZZOq+RFPNM1FbiMAnw2znH7ir9xEk8LxyKGRhhlPUUxtWtoUarHWqPkt5pkbTsZFyCcqVPMbb0U01e2n0+7aNQ00ROUPUDwNFZ3/aC6/2PNFACtgDr9KvfgX0NFFKYP40Oeo/kPMv8I/21BPyj/s+tFFafgkFR+Q9aT+13/jv7H/UUUUCfLJ6n9F/yTey6K0mWUEhdiRyrXXChdPDqAHIALDmaKKx9sT+iJOS00sP4R9aKK36H+X/AKLy/qW6rP8A6oelFFdavAsiwK4wBXBGRRRVP9WT7MdoIA1J1AwomkUAcgN9q1kG9spPPhoopb0/hjfrP3RmdV/1NFFFMAEf/9k=" style="cursor: move;" unselectable="on" width="121" /></div>
</div>
</div>
</div>
<div align="left">
<div align="left">
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div align="left">
<div align="left">
</div>
<strong><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"></span><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"></span><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"></span></strong><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"></span><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"></span><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"></span><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"></span><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"></span></span><br />
<div align="left">
<span style="font-size: small;"><strong>Técnica de superimposición:</strong> Se utiliza para dem</span><span style="font-size: small;">ostrar la sensibilidad de los colores </span><span style="font-size: small;">secundarios utilizando solamente colores </span><span style="font-size: small;">primarios.</span></div>
<div align="left">
<strong><br /></strong></div>
<br />
<div align="left">
<span style="font-size: small;"><strong>Estratificación:</strong> Consiste en dibujar ligeramente sobre</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">un cierto tono o color con el mismo producto u otro</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">diferente de manera que se siga viendo por debajo de</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">su zona original.</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><strong>Técnica del frotagge:</strong> Se utiliza para crear texturas; se pone el papel<span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"> </span></span><br />
<div align="left">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">de dibujo encima de una superficie rugosa, madera granulosa o</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">veteada, o en su defecto, tela de saco. Luego se frota con el lápiz de</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">manera que el papel se marque la textura y el dibujo del material que</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">está debajo.</span><br />
<br />
<div align="left">
<span style="font-size: small;"><strong>Técnica del grattage (o raspado):</strong> Primero se utiliza la técnica tonal</span></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">como base, luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de color</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">oscura, se toma una lanceta y se trata de hacer un dibujo a línea del</span></div>
<div align="left">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXFg5KHW0K1vb9vk0Pedyo5G-WLmu8dSlXf3-QNkxWw7ZNeUU74b0JPSDd6NchBfqziTZqtovy4wmJtg6KG6LPrniSBSFswkV0D-TEb3md-ucJ4b2yBiwr7mOp6BqrIVvbF0yt6dxwwVg/s1600/Nueva+imagen+%25281%2529.bmp" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" closure_uid_7umx46="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXFg5KHW0K1vb9vk0Pedyo5G-WLmu8dSlXf3-QNkxWw7ZNeUU74b0JPSDd6NchBfqziTZqtovy4wmJtg6KG6LPrniSBSFswkV0D-TEb3md-ucJ4b2yBiwr7mOp6BqrIVvbF0yt6dxwwVg/s200/Nueva+imagen+%25281%2529.bmp" height="200" nda="true" width="142" /></a><span style="font-size: small;">modelo con la misma. Cada trazo realizado llevará la cera del segundo</span></div>
</div>
<div align="left">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">color como consecuencia del raspado, quedando debajo y visible el</span></div>
</div>
<div align="left">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">pigmento de la primera caja.</span></div>
</div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;"><strong>Técnica del esgrafiado:</strong> Se dibuja linealmente un modelo con lápiz</span></div>
<div align="left">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">grafito en un papel vegetal fino, posteriormente, mediante un punzón de</span></div>
</div>
<div align="left">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">punta roma o un bolígrafo, se repasan las líneas del lápiz, presionando </span><span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">para conseguir hendiduras en el papel de abajo. Al retirar el papel</span></div>
</div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">vegetal, se habrá obtenido un dibujo a base de hendiduras, finalmente</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">se pinta en la cartulina lo que no sean dichas hendiduras mediante la</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">técnica tonal.</span></div>
<br />
<span style="font-size: small;"></span><br />
<div align="left">
<span style="font-size: small;"><strong>Técnica del blanqueado: </strong>este método busca aparentar el resultado<span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"></span></span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">obtenido con la técnica al pastel, para esto se debe aplicar</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">intensamente el color blanco, sí, así sencillamente, al mero estilo de la</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">técnica tonal, ya que el color blanco tiene la característica de fundir</span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">color y trazos, desapareciendo los efectos propios del grano del papel<strong>.</strong></span></div>
</div>
<div align="left" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<span style="font-size: small;"><strong><img alt="" class="rg_hi" data-height="232" src="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSxG3vFIi207kUQ8rrAx12uxwxauh27NCWBbO5YjMmd8K-mcxq_" data-width="217" height="200" id="rg_hi" style="height: 232px; width: 217px;" width="187" /></strong></span></div>
<div align="left">
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><strong>Técnica del bruñido:</strong> Se utiliza para incrementar el brillo de</span></div>
<div align="left">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: small;">los colores, después de haber ilustrado con los lápices se friega </span><span style="font-size: small;">la superficie con un trapo o con el dedo para producir leve </span><span style="font-size: small;">brillo. La acción de frotar aplana las fibras de papel, afinando </span><span style="font-size: small;">los colores y hunde las partículas de pigmento, lo que está </span><span style="font-size: small;">técnica hace supera a cualquier método de superposición de </span><span style="font-size: small;">colores.</span></div>
</div>
<div align="left">
<strong><br /></strong></div>
</div>
<div align="left">
</div>
<strong></strong></div>
<span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><strong></strong></span></span></div>
<span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><strong></strong></span></span></div>
<span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><strong></strong></span></span></div>
<span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><strong></strong></span></span></div>
<span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><strong></strong></span></span></div>
<span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><strong></strong></span></span></div>
<span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><strong></strong></span></span></div>
<span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><strong></strong></span></span></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><span style="font-family: DejaVuSans-Bold;"><strong></strong><br /> </span></span><br />
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br />
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
</div>
</div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><strong>Existen más técnicas como el revestimiento, el puntillismo y las gradaciones<span style="font-family: DejaVuSans;"><span style="font-size: small;">.</span></span> </strong></span></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;">
<strong>*******</strong></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong><span style="font-size: small;">...¡Y no faltaba más! para tener más claras estas técnicas y demás recursos de los lápices de colores les dejo las enseñanzas de alguien con una vasta experiencia en este y otros temas, me refiero, al libro de J. M. Parramón: <em>Así se pinta con lápices de colores.</em> ¡Qué lo disfruten!</span></strong></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br />
<div align="center" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
</div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong> <img src="http://farm5.static.flickr.com/4024/4583327294_fd7d39a47e_o.jpg" height="553" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="388" /></strong></div>
<span style="font-size: small;">PDF / [Español]</span><br />
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;">
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El artista más famoso del renacimiento alemán conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos. Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg. Su padre, Alberto Durero el Viejo, era orfebre y fue el primer maestro de su hijo. De su primera formación, el joven Durero heredó el legado del arte alemán del siglo XV, en el que estaba muy presente la pintura flamenca del gótico tardío. Los artistas alemanes no tenían dificultad en adaptar su propia tradición gótica a la de artistas flamencos como Robert Campin, Jan van Eyck y, sobre todo, Rogier van der Weyden. El concepto empírico del mundo de la gente del norte (basado más en la observación que en la teoría) era el nexo común. Durante el siglo XVI el fortalecimiento de lazos con Italia a través del comercio y la difusión de las ideas de los humanistas italianos por el norte de Europa, infundieron nuevas ideas artísticas al mundo del arte alemán, de tradición más conservadora. Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su imaginería medieval —representada con ricas texturas, colores brillantes y figuras con gran lujo de detalle— con el énfasis que los artistas italianos ponían en la antigüedad clásica, los temas mitológicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero se planteó fue la de proveer a sus compatriotas de un modelo con el que pudieran combinar el interés empírico por los detalles naturalistas con los aspectos más teóricos del arte italiano. En su abundante correspondencia —especialmente en las cartas al humanista Willibald Pirckheimer, amigo suyo toda la vida— y en diversas publicaciones, Durero hacía hincapié en que la geometría y las medidas eran la clave para el entendimiento del arte renacentista italiano y, a través de él, del arte clásico. </div>
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<a href="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lmlzvdW7fD1qghk7bo1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lmlzvdW7fD1qghk7bo1_500.jpg" height="246" width="320" /></a></div>
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Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte, tomó notas y realizó dibujos para su tratado más conocido, los cuatro libros que forman el Tratado de las proporciones del cuerpo humano (publicado póstumamente en 1528). Sin embargo, otros artistas contemporáneos suyos, con una orientación de tipo más visual que literaria, ponían mayor atención en los grabados en planchas de cobre y madera de Durero, que en sus escritos dirigidos a orientarlos en la modernización de su arte con desnudos de corte clásico y temas idealizados, propios del renacimiento italiano. Después de estudiar con su padre, Durero entró con 15 años de edad como aprendiz del pintor y grabador Michael Wolgemut. Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedicó a la considerable tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de Nuremberg (1493) de Hartmann Schedel, y es probable que Durero recibiera una instrucción exhaustiva de cómo hacer los dibujos para las planchas de madera. Durante toda la época renacentista, el sur de Alemania fue centro de muchas publicaciones y era común que los pintores de ese periodo estuvieran también cualificados para realizar xilografías y grabados para ellas. Como era costumbre entre los jóvenes que habían acabado su periodo de aprendizaje, Durero emprendió un viaje de estudios en 1490. En 1492 llegó a Colmar, donde intentó entrar en el taller del pintor y grabador alemán Martin Schongauer que, cosa que no sabía Durero, había muerto en 1491. Los hermanos de Schongauer le aconsejaron que se dirigiera al centro de publicaciones de Basilea, en Suiza, para buscar trabajo. <br />
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En Basilea y después en Estrasburgo, Durero realizó ilustraciones para varias publicaciones, entre las que se encuentra Das Narrenschiff de Sebastian Brant en 1494 (traducida en 1507 como La nave de los locos). Durante esta primera etapa de su vida, comprendida entre su aprendizaje y su regreso a Nuremberg en 1494, su arte refleja una enorme facilidad en el trazado del dibujo y una minuciosa observación del detalle. Dichas cualidades son especialmente evidentes en una serie de autorretratos, entre los que se encuentra uno de sus dibujos más antiguos (1484, Albertina, Viena) que hizo a la edad de 13 años, un retrato de expresión seria dibujado en 1491 (Colecciones de la Universidad, Erlangen, Alemania), y otro retrato en el que aparece como un joven seguro de sí mismo (1493, Louvre, París). Después de casarse con Agnes Frey en Nuremberg en 1494, Durero viajó a Italia. </div>
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En 1507 regresó a Nuremberg donde comenzó un segundo periodo de una ingente producción artística con obras como el retablo para la iglesia de los dominicos de Frankfurt (1508-1509, destruido en un incendio en 1729), la tabla de la Adoración de la Trinidad (1508-1511, Museo de Viena), Eva (1507, Museo del Prado, Madrid), retratos, y numerosos grabados, entre los que se encuentran dos ediciones de la Pasión, los grabados en madera para el Arco del triunfo encargo del emperador del Sacro Imperio Romano Maximiliano I, y una serie de grabados como El caballero, la Muerte y el Diablo (1513), San Jerónimo (1514) y La Melancolía (1514). Mediante la técnica de líneas Durero consiguió crear en sus grabados diferentes variaciones de sombras con las que logró plasmar formas tridimensionales. En 1520 Durero se enteró de que Carlos I, sucesor de Maximiliano I, iba a viajar desde España a Aquisgrán para ser coronado emperador del Sacro Imperio Romano. Durero había recibido una pensión anual por parte de Maximiliano y tenía la intención de que Carlos I mantuviera esa asignación. Emprendió el viaje a Aquisgrán, que financió vendiendo grabados y otras obras durante el trayecto, y de allí pasó a los Países Bajos entre 1520 y 1521. Su diario nos proporciona un fascinante relato de estos viajes, de las audiencias de los monarcas y de los recibimientos que le brindaron sus compañeros artistas, especialmente en Amberes. Su audiencia con Carlos I resultó satisfactoria. Regresó a Nuremberg, donde habría de permanecer hasta su muerte, el 6 de abril de 1528. Sus últimas obras son dos grandes tablas en las que están representados Los cuatro apóstoles (c. 1526, Alte Pinakothek Munich), que ofreció como regalo a la ciudad de Nuremberg. La calidad de la obra de Durero, la cantidad prodigiosa de su producción artística y la influencia que ejerció sobre sus contemporáneos fueron de una importancia enorme para la historia del arte. En un contexto más amplio, su interés por la geometría y las proporciones matemáticas, su profundo sentido de la historia, sus observaciones de la naturaleza y la conciencia que tenía de su propio potencial creativo son una demostración del espíritu de constante curiosidad intelectual del renacimiento. </div>
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Aquí, como de costumbre, les dejo algunos libros, ora escritos por el autor, ora sobre el autor, los cuales nos ayudarán a tener un mayor conocimiento sobre el mismo. Sobre el sabio y erudito del Renacimiento: Alberto Durero, nos ha quedado sendos libros escritos de su puño y letra, que son verdaderas joyas tanto para artistas como para los arquitectos, pues, a estos últimos, les será de gran utilidad <i>La Geometría de Alberto Durero, </i>donde el maestro ha dispuesto, en función del arte, tanto de la matemática como de la física , lo que es un verdadero ejemplo del espíritu renacentista; me refiero a aquellos hombres de conocimiento integral, que discurrían por todas las ramas del saber; sin los hemistiquios del pensamiento que padecemos hoy día. Por otro lado, asímismo como el otro sabio del Renacimiento (Leonardo Da Vinci) nos dejó su <i>Tratado de la Pintura, </i>Durero nos dejó su tratado sobre las proporciones del cuerpo humano que se hallaba estructurado en cuatro partes, me refiero, a su <i>Underweysung der Messung </i>que<i> </i>pronto fue traducido a la lengua culta en que se escribían todos los documentos importantes, como: <i>De Symmetria Partium in Rectis Formis Humanorum Corporum</i>, algo así como <i>Sobre la Simetría Conforme a las Partes del Cuerpo Humano</i> que es un libro imprescindíble para aquellos que desean tomarse en serio dominar el estudio de la figura humana. Y por último, les dejo dos libros, bien argumentados tanto documental como pictóricamente hablando, por parte de Wolf Norbert y John Berger editados por la casa Taschen. ¡Que los disfruten!</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-49350567576805594192011-10-23T13:19:00.000-04:302015-03-12T21:18:35.793-04:30Cómo Dibujar la Cabeza Humana y el Retrato<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLRlBmETbSmuv9PzEK3h_DXzG5uHIFrNNQqs72MusH6xUh2fndJ6uPAB1fnnA3_3maXwsEeHU376qLKm6QyJzkR4RksLoKCte4X4H1C0rM6VuUEn1li8v51qU9wQ3grz570eJy-Mv2-zk/s1600/1208020143_f.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLRlBmETbSmuv9PzEK3h_DXzG5uHIFrNNQqs72MusH6xUh2fndJ6uPAB1fnnA3_3maXwsEeHU376qLKm6QyJzkR4RksLoKCte4X4H1C0rM6VuUEn1li8v51qU9wQ3grz570eJy-Mv2-zk/s1600/1208020143_f.jpg" height="184" width="320" /></a></div>
500 años antes de Jesucristo un escultor de la antigua Grecia llamado Policleto estudió las proporciones ideales del cuerpo humano y escribió un tratado titulado <em>El Canon</em> en el que establecía que la altura ideal de la figura humana era igual a siete cabezas y media. Siguiendo esta regla, Policleto esculpió la estatua de <em>El Dorífero,</em> una escultura que tuvo gran influencia en el arte griego, Lisipo, estableció la altura ideal en ocho cabezas. A partir del Renacimiento, el Canon fue estudiado por Dürer, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, etc., dedicando especial atención no sólo a la altura del cuerpo humano, sino también a las facciones del rostro y de la cabeza. De estas facciones y del canon de la cabeza vamos a hablar ahora para iniciar este libro sobre <em>cómo dibujar la cabeza humana y el retrato</em>.</div>
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J. M. Parramón</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-31746747782446719612011-10-19T19:41:00.002-04:302015-03-12T21:46:13.743-04:30Cómo Dibujar La Figura Humana<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2L18KtnXV3DD02AsMHS3R6-0XS0DEQ7KxgH1C28b7QpXJcVFwUNhXyogO8fMauda3W0agYZioHc5U3_oFBjZVlvgxgTqbAvR1tnBJVhqbXkWmMC1yaEN3QymTNUwZmPv9VwnbG86FV9Q/s1600/C%25C3%25B3mo+dibujar+la+figura+humana+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2L18KtnXV3DD02AsMHS3R6-0XS0DEQ7KxgH1C28b7QpXJcVFwUNhXyogO8fMauda3W0agYZioHc5U3_oFBjZVlvgxgTqbAvR1tnBJVhqbXkWmMC1yaEN3QymTNUwZmPv9VwnbG86FV9Q/s320/C%25C3%25B3mo+dibujar+la+figura+humana+3.jpg" height="320" width="240" /></a><span id="goog_1905641290"><span id="goog_2007126779"><span id="goog_888115998"> <span id="goog_1769631911"><span id="goog_100825652"></span><span id="goog_100825653"></span></span><span id="goog_1769631912"></span>Leonardo Da Vinci, Dürer, Rafael, Boticelli y muchos otros artistas del Renacimiento estudiaron y dibujaron las proporciones ideales del cuerpo humano. Pero los primeros artistas que estudiaron este problema estableciendo normas y dimensiones concretas fueron los artistas de la antigua Grecia: Mirón, Parrasio, Zeuxis y posteriormente Policleto, que escribió incluso un tratado sobre la armonía artística al que tituló: <i>El Canón, </i>término que desde entonces se entiende como: <i>Norma que establece las dimensiones ideales de la figura humana. </i>De esta norma, de este canón, de cómo dibujar la figura humana a partir de unos <i>módulos</i> o medidas que determinan las </span></span></span><span id="goog_1905641290"><span id="goog_2007126779"><span id="goog_888115998">proporciones</span></span></span><span id="goog_1905641290"><span id="goog_2007126779"><span id="goog_888115998"> y </span></span></span><span id="goog_1905641290"><span id="goog_2007126779"><span id="goog_888115998">dimensio</span></span></span>nes del cuerpo humano, de la mujer, del hombre, del niño, hablaremos en este libro. </div>
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<span id="goog_1905641290"><span id="goog_2007126779"><span id="goog_888115998"><i></i></span></span></span></div>
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<span id="goog_1905641290"><span id="goog_2007126779"><span id="goog_888115998">J. M. Parramón</span></span></span><br />
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<span id="goog_1905641290"><span id="goog_2007126779"><span id="goog_888115998">Un método original y pedagógico para que usted aprenda con facilidad el arte de dibujar la figura humana. Basado en el canón clásico y utilizando diagramas diferentes según la pose y la estructura de la figura usted podrá con todo detalle los aspectos morfológicos, los movimientos y proporciones de uno de los temas más importantes del arte.</span></span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirZev7sbthg9AQUR3AAZGmdJE0u-GY727e0zKVy809rWSZez43g8KrbLa-2eui31UrTtmAgSsUpA1TQryoyB4Lk3LbgmkBuZuIk4HFkAOK2MFeMf5EaAcoj4Fh01JvqOPnxyp9cS-xfhk/s1600/C%25C3%25B3mo+dibujar+la+figura+humana+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirZev7sbthg9AQUR3AAZGmdJE0u-GY727e0zKVy809rWSZez43g8KrbLa-2eui31UrTtmAgSsUpA1TQryoyB4Lk3LbgmkBuZuIk4HFkAOK2MFeMf5EaAcoj4Fh01JvqOPnxyp9cS-xfhk/s640/C%25C3%25B3mo+dibujar+la+figura+humana+1.jpg" height="640" width="443" /></a></div>
<span id="goog_1905641290"><span id="goog_2007126779"><span id="goog_888115998"></span></span></span><br />
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<span id="goog_1905641290"><span id="goog_2007126779"><span id="goog_888115998"> PDF [Español]</span></span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsyeZsQAd7DI4iC0XyOUxK89-GID_YYc8v_UWoF096kMj-XTsmRmZz1t9hJROECegp0A3-lH6L52Cj63lupgPNivZdugJKCye4Lb0R1hyzu6m_kFh1s-WEgN3Rd8zXLB_pVCaS6C9WsE/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsyeZsQAd7DI4iC0XyOUxK89-GID_YYc8v_UWoF096kMj-XTsmRmZz1t9hJROECegp0A3-lH6L52Cj63lupgPNivZdugJKCye4Lb0R1hyzu6m_kFh1s-WEgN3Rd8zXLB_pVCaS6C9WsE/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a></div>
(Enlace actualizado) <a href="http://adf.ly/1A5tu6" target="_blank">Descargar PDF</a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghS0kHkDNAwQJF7I9jkfXrEHOltyqCyo5Opi38mU09bAXYHjHDbGqYZar1QX63iS7QXwvn0aiesYaaXHc_Nb9TEhu1HUw5wpqNPjyMDeYpM62oBO4ucqVoKBOXXeakLsaVssBwrM9JiQ8/s1600/ckxXG.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghS0kHkDNAwQJF7I9jkfXrEHOltyqCyo5Opi38mU09bAXYHjHDbGqYZar1QX63iS7QXwvn0aiesYaaXHc_Nb9TEhu1HUw5wpqNPjyMDeYpM62oBO4ucqVoKBOXXeakLsaVssBwrM9JiQ8/s1600/ckxXG.jpg" height="640" width="444" /></a></div>
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Le même livre (ci-dessus) mais en français!<br />
PDF [français]<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsyeZsQAd7DI4iC0XyOUxK89-GID_YYc8v_UWoF096kMj-XTsmRmZz1t9hJROECegp0A3-lH6L52Cj63lupgPNivZdugJKCye4Lb0R1hyzu6m_kFh1s-WEgN3Rd8zXLB_pVCaS6C9WsE/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsyeZsQAd7DI4iC0XyOUxK89-GID_YYc8v_UWoF096kMj-XTsmRmZz1t9hJROECegp0A3-lH6L52Cj63lupgPNivZdugJKCye4Lb0R1hyzu6m_kFh1s-WEgN3Rd8zXLB_pVCaS6C9WsE/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a></div>
(Enlace actualizado) <a href="http://adf.ly/1A5xHM" target="_blank">Descargar PDF</a><br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-72343075961102747142011-10-19T19:40:00.000-04:302015-03-16T15:54:58.098-04:30Complete Guide to Drawing from Life<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://d1466nnw0ex81e.cloudfront.net/iss/600w/253/18812532/18813422_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://d1466nnw0ex81e.cloudfront.net/iss/600w/253/18812532/18813422_1.jpg" height="400" width="304" /></a>En 1952, sus siete libros sobre la anatomía fueron reunidos en un solo
volumen, que se convirtió en un estándar de trabajo en escuelas de arte y
universidades. Publicado ahora por primera vez en edición de bolsillo, se erige como un volumen indispensable, con más de 200 ilustraciones de las manos
y cientos de imágenes de los brazos, hombros, cabezas, torsos, piernas, las
rodillas y los pies. El libro se concentra en el dibujo de "las manos problemáticas" en las
extremidades y los pies. Los ejercicios para dibujar son seguidos por ocho
demostraciones detalladas en pintura a la acuarela, óleo, y en otros medios. Continúa hasta llegar al arte del retrato en la que se integran las
variaciones de la edad, el tono de la piel, la composición, el estado de ánimo, y
el movimiento. Los estudiantes avanzados encontrarán también un apéndice con las lecciones de anatomía de Hale y Coyle dos grandes maestros, es pues, una rica fuente de inspiración. </div>
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PDF/ English<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZWll4cb_FeSlZQAV1pnd1XmHMDx0Vvr4cReJQlxDRN7XDUYr0ahM3DNA3t3Fa2AE2NzF3TlDv9I_HvmKF3ZmFAVhx7Nv2QrSdYivmIpTbQaQGH7D5zlLYHYCXGKqq31Vd7f0itUszQ4Q/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZWll4cb_FeSlZQAV1pnd1XmHMDx0Vvr4cReJQlxDRN7XDUYr0ahM3DNA3t3Fa2AE2NzF3TlDv9I_HvmKF3ZmFAVhx7Nv2QrSdYivmIpTbQaQGH7D5zlLYHYCXGKqq31Vd7f0itUszQ4Q/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a></div>
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(Enlace actualizado) <a href="http://adf.ly/1AEtSg" target="_blank">Descargar PDF</a></div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3509452159981470863.post-12839499708799072942011-10-19T19:39:00.000-04:302015-03-13T17:26:30.452-04:30Animal &Human Anatomy for Artist<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWtWMq03IxHGIAUAltbcof3xaCV2HYDj5DCQPF8ocuNBUcyD3ZZNkGxgtt_bas99Qm2IMpAqwu7zPyRxd3loqQ2Kk7HJvf8nfnDPCowBoGDWVENB3B74aytt_mwv61Rrff0-Pj6Z7IzZA/s1600/50fba1bcee6fe261c16df58b2d141228.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWtWMq03IxHGIAUAltbcof3xaCV2HYDj5DCQPF8ocuNBUcyD3ZZNkGxgtt_bas99Qm2IMpAqwu7zPyRxd3loqQ2Kk7HJvf8nfnDPCowBoGDWVENB3B74aytt_mwv61Rrff0-Pj6Z7IzZA/s1600/50fba1bcee6fe261c16df58b2d141228.jpg" height="320" width="238" /></a></div>
"We have learned from the great thinkers of ancient and modern times that our perceptions and all our standards of beauty are derived from the understanding of the human body... Eliot</div>
<div style="text-align: justify;">
Goldfinger's massive and thorough study of this vital subject, describing the volumes and rhythms in precise and intimate detail, we help every reader to better understand the volumes and rhythms of this, our most precious possession" Jack Beal, Painter, <i>New YorkAcademy of Art </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Eliot Golfinger provides an excellent 'field guide' here to help beginner and professional alike... This is a book to which we will come back again and again because the human form is always far less obvious it may seem"</div>
<div style="text-align: justify;">
Richard McDermott Miller, <i>Sculptor, President National Academy of Design.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
<i>"</i>We are fortunate<i> </i> to have Eliot Goldfinger<i>. </i>He approaches the world of artistic anatomy with the love of an artist and the compulsive inquisitiveness of a scientist. The resulting book has beautifully organized information for the student and the master artist, and every one in between" Marc richard Mellon, <i>Sculptor, President Artist Fellowship Inc.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Human Anatomy for Artist </i>will add a new dimension<i> </i>to anatomical literature... this will be valuable addition to any artist's library" Audrey Flack, Painter and Sculptor, <i>The Cooper Union, Patt Institute </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
"Eliot Goldfinger, sculptor, artist, anatomist, and lecturer, has made a book that is appropiate at this time in art history, a much needed appendage to the already existing artist' anatomy library. Its simple and forthright approach to solving complex anatomy problems will be of great help to the aspiring artist" Frank Mason, <i>Art Students League.</i><br />
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Migel Angel Buonarroti, Da Vinci, Durero, Rembrandt y todos aquellos grandes de la pintura del Renacimiento y escuelas posteriores comprendieron la importancia que tiene para el artista conocer a cabalidad la estructura ósea y muscular de los cuerpos a dibujar, pues, sin ese conocimiento, es como si se intentara armar una escultura sin su armazón de soporte, o construir un auto sin chasis o un edificio sin estructura... La anatomía humana posee la más hermosa de las estructuras, en sí misma encierra un misterio hermoso y digno de contemplarse, más aún, cuando el artista juega a ser un "creador" (por no decir Dios) es necesario que comprenda a fondo y analice todas las partes que sostienen esa maravillosa "maquinaria" llamado: cuerpo humano. El libro de Eliot Goldfinger es una guía bastante amplia y fácil de entender para ayudarnos en esa sublime tarea. ¡Espero les sea de muchísimo provecho!<br />
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<span id="goog_173141133"></span><span id="goog_173141134"></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBb_a5WfGH9RZETbV0my6TUQ0ofQ16toystbxap7pNvHsNAMVknpPKWdDg5wT2RHWJPMZAas2RwrPML6XHU2BAiDhNp9KJWsl36Ke0HvvLo59chZ2O3IjY0aOKqsu1Bneb61TMhKfLvaA/s1600/artist.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBb_a5WfGH9RZETbV0my6TUQ0ofQ16toystbxap7pNvHsNAMVknpPKWdDg5wT2RHWJPMZAas2RwrPML6XHU2BAiDhNp9KJWsl36Ke0HvvLo59chZ2O3IjY0aOKqsu1Bneb61TMhKfLvaA/s320/artist.jpg" height="320" width="259" /></a></div>
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Además les anexo el otro libro del autor <i>Animal Anatomy for Artists</i><br />
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Human Anatomy for Artist<i> /</i> PDF</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6f-mdrmjHHoNwR7PdCXIA-sKWDiRiWSDNDD3m0ACSEvyx6whdsVI6FJP0rS7JdSOhfIz8DeiGZ4A3zrQ252_PELdHOErOCOiJyU5CWCrduli9c6mGIG5gtApM72FYHMSRvjb2bXvvNYc/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6f-mdrmjHHoNwR7PdCXIA-sKWDiRiWSDNDD3m0ACSEvyx6whdsVI6FJP0rS7JdSOhfIz8DeiGZ4A3zrQ252_PELdHOErOCOiJyU5CWCrduli9c6mGIG5gtApM72FYHMSRvjb2bXvvNYc/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a></div>
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(Enlace actualizado) <a href="http://adf.ly/1A7uAd" target="_blank">Descargar PDF</a></div>
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Animal Anatomy for Artist /PDF<i></i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6f-mdrmjHHoNwR7PdCXIA-sKWDiRiWSDNDD3m0ACSEvyx6whdsVI6FJP0rS7JdSOhfIz8DeiGZ4A3zrQ252_PELdHOErOCOiJyU5CWCrduli9c6mGIG5gtApM72FYHMSRvjb2bXvvNYc/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6f-mdrmjHHoNwR7PdCXIA-sKWDiRiWSDNDD3m0ACSEvyx6whdsVI6FJP0rS7JdSOhfIz8DeiGZ4A3zrQ252_PELdHOErOCOiJyU5CWCrduli9c6mGIG5gtApM72FYHMSRvjb2bXvvNYc/s1600/carita+gui%C3%B1o.jpg" /></a></div>
(Enlace actualizado) <a href="https://vk.com/doc30613352_286438632?hash=29213885d11ff71545&dl=015d5d60466c785361" target="_blank">Descargar PDF</a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCQIBaAgMiHJ9DPUoTjXd3gq5yerZUs5IQtD-C3jPrRvN6wMjsrVz8vez0sc-iU1M2WOM4WXVcg0WFnLtRVYhyJ28ztYTDVjsK4_0C1afCwOJjhb_QOt8zw016EGb2VFDHwU8i3FEpan4/s1600/Comentar.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCQIBaAgMiHJ9DPUoTjXd3gq5yerZUs5IQtD-C3jPrRvN6wMjsrVz8vez0sc-iU1M2WOM4WXVcg0WFnLtRVYhyJ28ztYTDVjsK4_0C1afCwOJjhb_QOt8zw016EGb2VFDHwU8i3FEpan4/s320/Comentar.png" height="237" width="320" /></a></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10807289061099400757noreply@blogger.com5